《山里人系列1》布面油画 50x40cm 2022
文惠将大众形象置入绘画，让我们对日常状态的人与物产生了可感性。他的绘画素材像对生活的记录，关注着周围的人物情绪，注重视觉意识上的愿望，继而随着空间营造凸显出属于文惠视野下的人物，化作丰富的人物精神世界。
首先，他笔下的人物或风景，是画家艺术语言及绘画方式获取了表达个人经验的权利，感受到一份纯净而又异样的画面质感。文惠的绘画语言与艺术表现形式非常节制，给画面增添了独有的浓郁、温情和静谧观照，他把视角定格在那些普通的人物，自然是创作者与物象之间的默契对语，显现出人文主义的温度。虽然作品明显具有学院派绘画功底，但他没有盲目固守所谓学院派规则，其绘画意识体现出对写实与意象艺术临界点的思考。
然后，文惠的绘画创作充分发挥了感知力，以克制却又恣意的艺术手法表现了意象美学内涵，强调图像秩序，关注情感对表现对象的主导，所描绘的物象更是心境。他把视觉感受和心灵悸动化为艺术形象，并赋予其意象美感价值。表现形式语言的刻意控制和挥洒之间进行了有效掌控，给画面增添了书写感。
再则，他作品中的色彩氤氲美来自对过渡色控制，过渡色彩通常以冷灰色呈现，也是氤氲之美的来源。文惠的绘画色彩流动且彼此渗透，显现出中国文化特有的氤氲之气，游曳于实和意之间，形成了色彩饱满和氤氲优雅之间的视觉平衡。他的作品中，色彩已然不是记录与描摹，而是冲破形的拘束将瞬时个体主观感受赋予其中，强调的是人的直觉及呈现和把控直觉感受的能力，而非机械的准确。
另则，文惠的艺术创作并非是单纯的写生，他似乎已经从某些写生标准中解放出来。画面情绪即关联于现实，又在某种情绪上疏离于现实。如果说这些体现了文惠凝视生命与自然的态度，那么画面表达不再是画家与绘画对象的权力支配关系，而是创作者主体性自觉对客观对象身份认知的内省，前提是要拥有深层的现实意识。
对他而言，那些充满亲密感的情境、光线、层次等总能让他的画面显现出某种浑然与机巧，这种浑然与机巧是抑制和不断修正的绘画艺术事实的澄清，属于创作者的内在力量。他在绘画过程中有效的演绎出莫明的感动。等等这些足以说明他的绘画已经摆脱了意识局限，体现出绘画创作应有的价值。或许文惠有意摆脱惯性的表达，进行相对纯净的绘画精神层面的探求。人物神情格外素朴，显现出一种挑战惯性视觉语言束缚的主体感。因此，文惠试图通过相对独立的图像建构艺术语言，在平淡中感知人与物的自然关系。
的确，文惠的作品背后流露出对绘画形式语言新的感悟，在关于绘画中形与象的问题上也有新的架构。一是画家逐渐从以往象征性和主观性色彩解构中回归到现实视觉，这种色彩视觉态度并非传统的写实，而是创作者不断从意之中寻找更理性的色彩逻辑。二是画面用笔更具书写特征，如果说他早期作品具有一定的古典油画的笔触特点，那么近期作品造型更关注绘画的意象情感。文惠不断反思关于绘画艺术创作某种潜在的东西，以人构成时间点进入现实，却又通过绘画的方式从现实中走出。
当下很多绘画创作者惯常于通过观察事物、感受时间获取图像的形式，却忽略了事物置于我们内心带来的思考与淬炼。而文惠却靠着自己的努力不断覆盖自己某个阶段累计的成熟，执着于绘画语言本身的问题及创作者内在精神的追问。由此可见，他艺术创作给我们的启示在于不断改善当代人对熟悉度的消解与再度诠释，告诫人们客观存在与理想存在的距离，要不断探索视觉语言的丰富性与艺术精神的更多维度。
（文/杨大伟，2024年4月23日于杭州）
