观 ║ 180cm×197cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
艺术创作是一种生命意识的冥想，它是生命历程的情感抒发。也是我对生命温度和厚度的一种体验，它为我探索这个世界提供了一个敏感而丰富的认知途径。中国画是以水、墨作为绘画媒介，与毛笔相互作用，在宣纸上留下痕迹的创作过程。这里既包含了我对当下社会的关注，又体现了我对艺术本真的不懈追求。我认为，一个艺术创作者，无论外界如何变化，都一定要保持初心，我想这是我们一直坚持创作的原动力。
我理解的创作实则是一个唯不安者得安宁，痛并快乐的循环过程。这个过程是由笔触的律动生发出个性的艺术符号，继而表达出创作者潜意识里的真实情感。这是一个从无到有，又从有到无的美妙过程，冥冥间一切的无中生有都充满着智慧和玄机。创作时的深度思考、制作时的大胆取舍。莫不考验着画家的心智。而经过反反复复的尝试，艺术家突破了二维的界限，开始在三维、四维空间中进行创作实践。于是纸上留下的不再是墨迹，而是创作者的感知体验。
我选择以传统的绘画材料作为艺术载体，创作出反映当下生活的艺术作品。为了更好的满足艺术创作的自我精神诉求，我的作品会从自己的生活切入，依托个人的视角对传统的视觉艺术语言进行多维度的解构和再创造。这些作品记录了我日常生活的痕迹以及对生命意义的感悟。其中既有对美好生活的赞美也有在面临现实困境时的深刻反思。这是对传统水墨继承和发展的一个实验，这个过程会引发我对水墨媒介如何进入现代艺术问题进行更深层的思考。
艺术是艺术家真情实感的表达和流露，无论我们选择什么类别的主题、采用何种方式去表现，最终都会尊崇我们的本心。创作者会因为丰富而敏感的认知体验，赋予观者无限的想象空间，随之突破时间和空间的束缚，创造出撼动人心的作品。虽然我们生活在瞬息万变的新时代，科技飞速的发展对艺术有着巨大的影响，但是笔墨精神却是深植于我们内心的东西，它让我的创作有了莫名的归属感，使我的精神家园变得更加充盈且丰饶。
（文/王丹）
