潘鸿海 柿子红了 90×120cm 油画 2012年
不知不觉，潘鸿海老师故去已一年多，但犹如昨日。8月9日下午，记者去浙江美术馆参加了“风景旧曾谙——潘鸿海油画艺术展”，现场人头攒动，碰到了不少慕名而来的老朋友。
当那些熟悉的作品，以原作的方式悬挂在空旷的展厅里，在聚光灯照射下散发着油画特有的气息，心中还是有所悸动。那是一种熟悉的味道，一如多少次，去潘老师的画室闻到的味道。
潘老师总是在一句“来了啊”的寒暄中，起身泡上一杯浓香的绿茶，在茶香和油彩媒介的香味混合交融中，再递上一支烟，我们用烟味将上述这二种气味完全覆盖，包括他架上画了一半、尚未完成的作品。
潘老师的家属遵循他生前的愿望，将80余件大大小小的作品，全部捐赠给了国家，由浙江美术馆收藏，使其艺术精神能够有序传承，惠及大众百姓。不禁令人肃然起敬。这虽然是一笔可贵的精神财富，但其同样也是一笔价值不菲的物质财富，捐赠项目的顺利开展离不开家属的一致认可与彼此信任，可见家风传承之正。
这是一个老艺术家筚路蓝缕，用毕生心血凝结的愿望，如今这些作品有这样一个归宿，值得欣喜和高兴。至少，我们以后如果怀念潘老师，想看他的作品的时候，还找得到去处。
与潘鸿海老师交往比较多，但其中有二件事记忆特别深刻，在这个时间节点，写出来，聊作纪念。事情虽小，也可以从一个侧面管窥其艺术和为人做事的原则。
有一次杭州油画院一起去松阳写生采风，由于年龄原因他不太喜欢在外面直接写生，总是拿着相机去寻找入画的风景，然后回画室再创作。我便陪着他一路翻山，走高爬低。他总是有自己独到的眼光来选择风景，在一处并不起眼的被村民废弃的老屋前，他停下脚步，观望思索一番之后左拍右拍，似乎十分钟情，我很疑惑，便问他，这样杂乱的地方能画出彩？他笑笑不语。我便也应付跟着拍了几张这个场景。过后觉得这种资料没啥大用，便早就忘了这事。
直到某一天在他的画室里突然见到这幅《柿子红了》作品，十分惊艳，这不就是我熟视无睹的那个场景吗！这才明白，艺术家的选择有多么重要，往往会在被我们熟视无睹的场景里，找到韵律、找到节奏，找到心仪的色彩、找到美的画面。潘老师既有着独到的眼光，也有着化腐朽为神奇的能力，他一个字都没说，就给我上了生动的一课。
另一件事是，潘老师应邀接受“中华五千年——百年追梦”重大主题创作任务，要画一幅表现良渚题材的历史画——《玉馨良渚》，作品以三联画的构图组织方式，艺术地重构了理想化的“史前”人类社会图景，描摹出江南伊甸园的美好清丽与富饶繁华。从采风、拍摄资料，到构思、创作草图、上大稿，他和助手汪文斌老师一起，前前后后花了两年多时间。期间我去过几次他们的工作室，算是见证了这个过程，也了解其中众多细节和故事。于是在他邀我写一篇关于这件作品的创作手记时，我便毫不犹豫地答应了，前后花了一个多星期时间，写了将近万字的创作综述，用于画册出版。潘老师执意要付我稿酬，我断然拒绝，说以我的工作性质，写这个也不算啥难事。没想到，过了几天，潘老师竟然提着一大袋整整十条中华烟给我，让我非收下不可。把钱转化成实物，可见其不肯欠人情的决心，也使得我只能惭愧地收下这份情谊。
自古“量小失友，度大聚朋。”潘鸿海老师以自己的宽容大度和人格魅力吸引了许多朋友在其身边。
