12月31起，“肉食者不鄙——李津·顺德行”展览即将在顺德和美术馆开展。现场将会展出李津近期作品，并与数十件馆藏吴昌硕、高剑父、齐白石等现代艺术家作品形成关照，在中国画的视域之下让观众重新审视李津作品中食、肉的内涵，推动当代艺术与岭南文化的对话与融合。
画家李津是一位与“当代水墨”共同成长的画家，2013年被AAC艺术评为年度水墨画家，2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家，其作品被大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、西雅图美术馆、中国美术观等中外机构收藏。
李津擅画食与肉，自九十年代末以来，便持续以水墨技法描绘这一日常主题。多年来行山游水，李津到一地便画一地滋味，其作因而不仅可观，进而可闻、可品、可鉴，油色滋润，娇嫩欲滴。以其自己的话说，“一切质感、骨感和皮肤的细腻粗糙，与画人均是一样，要投射感受——哪个地方可以抚摸，哪个地方下口很嫩，我调动所有记忆，就把欲望呈现出来。”
在李津的作品中可见它奉行的原则是享乐主义至上，他不再以传统的苦涩为审美标准，而是追求“食”与“肉”。他不再追求山水意境，他的作品中大多题材是吃喝玩乐、家庭生活，画中充满烟火气和世俗感。他的作品给人最直观的感受便是颜色鲜艳，“秀色可餐”是他追求的独一无二的境界。有人批评李津的画作过于媚俗，但也正是李津对饮食男女的展示，对颜色的大胆运用，给他的画作注入了一些乐观与鲜活，给在城市生活的人带了些许趣味。本次画展之中也展出了李津在顺德创作的美食相关题材的新作。
李津在创作中主张打破传统画作对于欲望的掩盖，他的作品之中有一股抗逆精神。他拒绝让雅俗秩序控制“食与肉”，认为吃喝至上。他继承了近代以来的笔墨传统，但只取前人笔墨之法，舍弃了笔墨之意，大胆地表达自己的情感。相对于齐白石对农务俗活的细节刻画，李津更注重的是颜色的表达。可以说李津在艺术创作上一直在探索与尝试，为当代水墨画的发展贡献经验。
李津的画作如同他的字一样不受拘束，他借画滋养性情，走到哪里便画到哪里，记录下他所食所见所闻。能够享受生活发现生活之中的美，才能让生活充满乐趣，李津便是这样的一个画家。他将水墨画与当代艺术结合，将世俗生活记录在纸上，用明艳的色彩让绘画与生活都变得鲜活生动。给予欲望合理性，享受生活，发现生活中的美好，肉食者何鄙之有？
