《陈少梅中国画作品集》
为纪念一代国画大师陈少梅先生诞辰一百一十五周年，著名艺术家何家英先生题字、著名学者赵景宇先生主编的《陈少梅中国画作品集》近日由中国传媒出版社出版发行。
著名诗人、书法大家、中国书法兰亭奖终身成就奖获得者旭宇先生为画集题签。
前言
陈少梅是独步古今的艺术大师
编者按———
2024年4月9日，是我国著名画家、美术教育家、京津画坛艺术大师陈少梅先生诞辰之日，值此陈少梅先生诞辰115周年之际，为深切缅怀、纪念一代艺术大师，著名学者、中国艺术研究院研究员、北京陈少梅艺术研究会会长赵景宇先生应邀接受雅昌艺术网专访。
雅昌艺术网:赵老师您好！感谢您百忙之中拨冗接受雅昌艺术网专访，请您谈谈对陈少梅先生绘画艺术的理解和认知。
赵景宇:好的，我先说一下和陈少梅先生的艺术缘起吧。谈及陈少梅先生，不得不提及一位极其重要的人物———米景扬先生。我是2006年（也就是18年前）经河北美术出版社的潘真先生引荐得以与米景扬先生相识的。米景扬先生曾经在北京琉璃厂西街的“荣宝斋”工作数十年之久，和近代诸多绘画艺术大师熟稔，特别是和徐悲鸿、齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石、李苦禅、潘天寿、李可染等来往密切，后来在与米景扬先生的相识、相交、相往过程中我才知晓，原来米先生的这个大家族里竟然还曾经有一位十分了不起的艺术大师———陈少梅先生！我们研究美术史的人都知道，陈少梅先生可谓是民国时期的画坛翘楚，是有大名气和大影响的著名画师，其绘画艺术功力极为深厚，特别是陈少梅先生可以这样讲，他是以一己之力重振三百年来北宗山水的新辉煌！我是在米景扬先生的悉心引导下逐渐走进陈少梅先生的艺术世界的。陈少梅先生1909年出生于福建漳州，原籍为湖南省衡山县霞流镇平田村（今衡东县），后迁至鹤桥乡金花村，其父陈嘉言先生为清光绪十五年进士，官拜福建漳州知府，陈氏家族可谓是真正的书香门第。陈少梅先生幼承庭训，天资聪颖过人，为陈嘉言先生第五子（后有画印曰“陈五”），成名后为“云彰”，字季升，加入湖社画会后号“昇湖”。应该来讲，陈少梅先生很早就展露出了其绘画天才的一面:1919年金城（金北楼）等人发起成立“中国画学研究会”，彼时的陈少梅先生方才10岁，随父客居北京宣武门外烂缦胡同的“湖南会馆”，通过临摹私家所藏古画刻苦钻研画艺，经过数年的不懈努力，画艺精进，才华显露，时人称奇而雅重之，誉之为“神童”，常能以鬻画贴补家用。1923年，14岁的陈少梅先生被举荐加入“中国画学研究会”并由金城（金北楼）收为关门弟子。1925年，16岁的陈少梅先生在北京课徒授画，黄均、王叔晖、孙天牧等先后师从陈少梅先生。1926年，17岁的陈少梅先生参加第四次中日绘画联展，作品在日本东京和大阪引起瞩目。1930年，年仅21岁的陈少梅先生入选参加在比利时布鲁塞尔举办的国际艺术博览会一举荣获美术银奖。1931年，天津湖社画会开课授徒，陈少梅先生主授山水、人物、花鸟。1933年，时年24岁的陈少梅先生主持天津湖社画会工作等等，陈少梅先生可以说是成名于天津，但最终成为活跃于京津画坛的一位极其重要的画家和美术教育家。
雅昌艺术网:感谢赵老师和我们分享了陈少梅先生的艺术生平以及对于陈少梅先生客观、中肯的评价。您能否具体谈谈陈少梅先生在中国近现代美术史上所取得的艺术成就和影响呢？
赵景宇:在我看来，陈少梅先生堪称是一座令世人仰望的艺术高峰。陈少梅先生的一生是短暂的一生！他所处的绝大部分都是旧中国时代，新文化运动的思潮虽然对中国画的改良有过冲击，当时亦出现了徐悲鸿、齐白石、高剑父、潘天寿、傅抱石等一批革新艺术家，但是大部分中国画家特别是山水画家们也都还在继续抱守着“四王”的路子踌躇不前，这显然早已悖离了“外师造化，中得心源”的绘画传统旨归，仿若“无源之水、无本之木”般舍本求末！陈少梅先生虽然年轻，但他已然洞悉并觉察到传统山水画穷途末路的窘境，这也令他深刻感觉到，必须要寻求一条新的艺术路途才能挽就中国画的颓势！于是，陈少梅先生从被贬斥的“北宗山水”中勇猛精进，发现了此中特异的艺术语言并找寻到属于自己的艺术个性与语言符号，希图在这里突破，首先他从郭熙入手，之后再从马远、夏圭，一直到仇英、唐寅，甚至从戴进、吴伟等人的绘画入手，仿佛在混沌中开掘出了一片光明，这实在是难能可贵的！陈少梅先生的绘画从宋代郭熙处得其“雄健明洁”之妙，从马远、夏圭处得其“遒劲苍润”之势，从元代倪云林处得其“幽淡雅静”之趣，从浙派戴进、吴伟处得其“磅礴生动”之致，更是从明代唐寅处得其“秀逸清俊”之气，无论是山水还是人物，陈少梅先生无一例外都是用小笔画大画，但其笔下的作品却非常有气势，以《西园雅集图》为例，描写的是宋代文人苏东坡、苏辙、米芾、黄庭坚、李公麟、秦少游、王晋卿等16人，在驸马都尉王诜家中雅集的盛景。作品创作于1945年，时年陈少梅先生不过36岁的年纪而已。20多个人物栩栩如生跃然纸上，活动于松柏蕉竹、清溪巨石、绿草如茵之境，或吟诗，或作画，或抚琴，或论道，人物以中锋勾勒，人小不过寸许，但服饰冠履变化各异，个个风神飘逸，气韵超然，动态亦是一人一神，一人一情，用色也是极为讲究，以绿色为主基调，但仕女上衣的些许朱砂红，达到了“动人之处不需多”的艺术效果，整幅作品充盈着一股浓郁的文学气息和诗情雅趣！倘若究其原因，一是讲究画面结构和谋篇布局。这幅作品堪称经典，虽然笔触很小，但由诸多小笔触所描绘出的人物、山水组合成上、下、中左、中右四个部分，这四部分又由树木的交叉、山石的走向以及流水有机地组合成一个整体，去掉那一部分也不行，由此便形成了一种浑然天成的气势！其二则是以小见大。陈少梅先生的作品小笔触能够和大笔触一样，非常讲究笔墨的变化。比如水纹的表现方法就很是丰富，有的排列极为紧凑，有的则是疏散开来，有的笔墨浓重，有的则又是浅淡，而行笔的速度，时快时慢，忽快忽慢，由于运笔的速度、力量的变化，线条自然就有了一种优美的节奏感，这种笔墨上的情趣十分耐人寻味，在强化作品气势的同时亦使得作品产生了“余音绕梁，三日未绝”的艺术效果，显现出了陈少梅先生深厚的艺术修养和高超的绘画技巧！陈少梅先生的山水画作品，20世纪40年代多以水墨为主，及至50年代初期，才喜画浅绛和重彩，总体上来说，陈少梅先生的山水画还是以北派水墨山水作为其主要艺术语言的，虽然晚年又多作重彩，但他注重传统、注重笔墨技巧、注重色彩和注重写生创作，最终形成了“闳约雅逸”的画格和风貌，在20世纪中国画画史中铸就了独特而又精彩的篇章！
雅昌艺术网:再次感谢赵老师对陈少梅先生艺术的深刻理解和精准解读。请问您自己也画画吗，您觉得陈少梅先生对您影响最大的是哪一方面？
赵景宇:是的，我除却对陈少梅先生的艺术做深入的学术研究以外，平时也是画画的，但主要是在中国人物画方面受陈少梅先生的影响比较大，体悟亦比较深，感觉陈少梅先生的人物画线条其来有自，他非常巧妙地把书法线条“优美流畅”的艺术特质融入到了其人物画的创作之中。陈少梅先生的书法亦如其人物画风般“清雅脱俗”，所谓的“画如其人，字也如其人”啊！我个人是非常推崇陈少梅先生的绘画艺术的，自2017年担任陈少梅艺术研究会常务副会长（主持工作）以来，我先后聘请到了方增先、刘文西、杨之光、王子武、吴山明、王西京以及陈金章、贾又福、霍春阳、沈光伟等艺术大家为陈少梅艺术研究会终身艺术顾问，极大地拓展了陈少梅先生的艺术传播和广泛影响。谈及人物画创作，特别想到的是陈少梅先生在其《画语录》中所讲到的“气韵与笔墨”关系:中国绘画最重气韵。倪云林作画，寥寥几笔，画稿亦常常不换，可是很好，就因为有气韵。画有雅俗之分，即在于气韵之有无。必作画之人先不俗，画才能雅，作画讲气韵，不能只在画中寻求。个人平素的修养非常重要，论画讲气韵，乃就最高之境界而言，或为雄厚，或为冲逸。至于作画之基础，则必须从笔墨谈起。用笔首先应知轻重。画人，用线条的粗细托出人物，成为立体。用笔的轻重表现力量所在。如画衣袖，古人袖口宽，近腕处用笔重，其下端自能飘逸。用笔轻重之外，应知选择。如衣纹在衣服上实际很多，画时则只选择其最主要的几笔。不必要的衣纹，务须简去。凡一笔能表示的不要用两笔。用笔还须知变化。如衣袖之纹，须用几笔合起来表示。笔与笔之间有一定的关系。一笔下去，其他笔已确定，再着笔必须在其合理之地位。同一衣袖，可用几种不同的衣纹组合表示，不过每一组的各笔皆有其一定相关的地位。所谓用笔的变化，即谓线条组合的变化。再谈一下笔的使转。宋元以上皆用中锋，起笔藏锋于内，转折处笔亦转折。用中锋才能笔笔成立体，显得古厚而不致平扁无力。大抵画作讲气韵，画家则讲笔墨。明代唐寅作画，合气韵笔墨为一，所以其作品高出流辈。至于倪云林，专重气韵，不再留意于笔墨，其造诣则更卓越矣！陈少梅先生不愧为艺术大师，其所言真的是提纲挈领、一语中的啊！
雅昌艺术网:赵老师您好，今年是陈少梅先生诞辰115周年，在这样的一个重要时间节点，请介绍一下之前有什么纪念性的艺术活动吗？
赵景宇:印象非常深刻的记忆，2009年4月9日，在天津隆重举行了由中央文史研究馆、全国政协天津市委员会等单位联合主办的“纪念国画大师陈少梅百年诞辰展览”，除却举办了美术作品展览以外，在古文化街的“天后宫”广场，同时还为陈少梅先生举行了“陈少梅铜像”揭幕仪式，之后北京保利、四川成都相继举办了以“丹青铸史”为主题的陈少梅百年诞辰纪念活动。2019年4月9日，由北京陈少梅艺术研究会、天津市美术家协会、天津美术学院、天津中国画学会、天津美术馆等单位联合主办的“北骨南韵———纪念国画大师陈少梅诞辰110周年座谈会”在天津美术馆二楼学术报告厅隆重举行。来自北京、天津、河北、陕西、浙江、山东、安徽等全国各地的画家、理论家及美术爱好者就陈少梅先生的艺术创作、美术教育以及艺术成就进行了深入的探讨和交流。2019年5月22日——23日，由湖南省美术家协会、中共湖南衡阳市政府、中共湖南衡东县政府等单位联合主办的“首届陈少梅文化艺术节”活动在湖南省衡东县隆重举行，与此同时“陈少梅美术馆”、“陈少梅书画院”、“少梅文化公园”揭牌、开馆、开放，陈少梅先生已经成为继湖南湘潭“齐白石”之后又一张名副其实的文化名片！
雅昌艺术网:请问今年又有哪些陈少梅先生的纪念活动呢？
赵景宇:今年是陈少梅先生诞辰115周年，北京陈少梅艺术研究会拟定举办以“闳约雅逸”为主题的“陈少梅绘画风格及美学思想学术讲座”，由我担任主讲嘉宾，以此来深切缅怀、纪念中国画艺术巨匠、大师陈少梅先生，除却之，由我编著的《陈少梅绘事随笔》一书也在积极推进中，争取今年年内出版发行。
结束语:在中国画发展的历史长河中，能够集宋元画法之大成者，南有黄宾虹，北推陈少梅。虽然陈少梅先生在世时间仅为45年，尚不及白石老人寿龄之一半，但其所铸就的辉煌艺术成就足以使其睥睨千古，傲视群雄！陈少梅先生作为传统绘画的守望者和革新者，我深信，其所开启的画风在重振北宗山水三百年来辉煌的同时亦必将深刻影响着当今中国画的发展，而其对于中国画的永续发展更是具有着深刻的历史意义和现实意义！
雅昌艺术网:再次感谢赵老师，我们也期待着您的“闳约雅逸———陈少梅绘画风格及美学思想学术讲座”精彩呈现。
赵景宇:谢谢大家！
2024年3月31日于中国美术馆
陈少梅先生影像
陈少梅先生艺术简历
陈少梅（1909年—1954年），名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。近现代著名画家、美术教育家、艺术大家。1909年生于湖南衡山（今衡东县），出于书香门第，自幼随家父陈嘉言先生学习诗文书画，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”骨干，22岁主持“湖社天津分会”工作，成为津门画坛领袖。1930年陈少梅先生的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津画坛颇具影响的著名画家。新中国成立后，担任中国美术家协会天津分会第一任主席、天津美术学校（今天津美术学院前身）校长。1954年因突发脑溢血病逝，年仅45岁。
陈少梅先生是二十世纪中期我国北方画坛极为重要的画家之一，长期在京津地区从事美术教育活动，其在绘画艺术上承继、发展了由乃师金城提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的风貌与画格。陈少梅先生的绘画语言清晰可见，在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在陈少梅先生具体行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制而不致失去法度；除却之，他又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，绝无半点迟疑！事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为显要特点，极为强调线条的爽利，陈少梅先生为此开创出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉着果敢，斩钉截铁。
陈少梅先生虽英年早逝，然其以异禀天赋和卓越的艺术才华，重振了三百年来北宗山水的新辉煌！
陈少梅先生中国画作品赏析（节选）
