《风景写生》布面油画 王辉
在当代写意油画的探索路径上，王辉数十年如一日深耕不辍，走出了一条辨识度极强的创作道路。他的作品从骨子里透着厚重的骨劲，经过反复推敲过滤的色彩雅致高级，整体气质沉浑大气，落笔时笔触张扬挥洒，收锋处却稳而沉定，画面里涌动着一股直抵人心的力量感。厚重的色块被他拿捏得恰到好处，层层递进的高级灰调在画布上自然铺展，把他数十年的油画语言逻辑，明明白白落在每一处肌理里，通透又有力。
王辉从未停下行走的脚步，踏遍了祖国的名山大川、江河湖海，无数次背着画具深入南疆疆域、新疆边陲等偏远地带采风写生。他不满足于用眼睛记录风景，以“观照”的姿态和土地对话，让天地的辽阔直接撞进灵魂深处，做到了“以天地为师，与山河共生”。他笔下的疆域风光，地域独有的苍茫气质完全揉进了画面里，极强的风貌特质，作品远观有开阔的气势，近看有耐品的细节，总能从笔触缝隙里读出新的意趣。
站在壮阔的山河面前，他总生出“天地为我立境”的动容，这份触动成了他创作最核心的驱动力。他一次次翻山越岭走到边陲村落，把当地独有的风土人情、漫野的草木、翻涌的云团、空旷的原野，全都收进自己的创作视野里，他说这些从土地里长出来的鲜活景象，就是他最想表达的情感载体。他画边陲小村落里用刮刀刮出的肌理，把岁月的沧桑、旷野的风景、纯粹的美感，全都封进了画面里，每一道凹凸的痕迹，都藏着他的创作心智，带着极强的视觉张力。
他画面里的色彩，脱离了对自然物象的复刻：那漫野的绿，从来不是草木的原生色，是在他心底里对这片土地沉睡已久的眷恋；那跳脱的红，也不是普通的装饰色块，是从他灵魂里冒出来的对边疆热土的情感召唤；那铺天盖地的蓝，更不是天空的原色，是他装在心里的、对这片疆土无垠的热爱，是他望向大地时，眼里盛下的整片辽阔晴空。他总在旷野里寻找流动的河流、迎风的树木、漫延的草原，把自己对疆土的期许，藏进每一块色彩里，让所有物象都成了他抒发情感的载体。
旁人眼里翻山越岭的苦，在他看来都是创作路上的馈赠。这位清醒笃定的艺术家，从来不怕千里跋涉的辛劳，主动向着人迹罕至的山野出发，去寻找散落在风里的云影、藏在山谷里的溪流、刻在黄土地里的村落日常，把普通人细碎的生活片段、藏在烟火里的情绪流动，全都妥帖收进自己的创作里，最终构建出一个澄澈纯粹、厚重又熠熠生辉的油彩世界。
哪怕身兼多职，常年参与各类学术活动与展览，他也从来没有放下对油画语言的探索。对他而言，油画早已不是普通的创作载体，是刻进生命里的一部分，是他用来和世界对话、抒发情感的专属语言。他握着画笔、捏着刮刀，在画布上一层层堆叠、刮擦，始终向着自己心中的那片山河不断前行，完成着和这片土地的艺术约定。
（文/万徐良，中国军旅书画学会副会长、总编，艺术家，美术评论人，资深媒体人，策展人）
