《吉祥白马》 ｜ 163cm x 118cm ｜2023年 ｜南海岩
在2026农历马年到来之际，笔者在北京《與物同春》书画跨年大展上看到南海岩笔下的藏族题材马韵作品，以浓墨重彩的民族风情与独具匠心的艺术语言，成为生肖文化与当代水墨创作碰撞的亮眼之作。
三幅以马为叙事载体、以藏族人物为精神内核的画作，不仅是艺术家对藏地生活的深度凝萃，更在笔墨技法、文化表达与艺术精神层面，彰显出独树一帜的创作高度，也预示着其艺术探索的无限可能。
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马年题材的文化意蕴：藏地精神与生肖符号的融合
马在中华文化中是骁勇、自由与生命力的象征，而在藏地语境里，马更是与牧民生活融为一体的精神伙伴，是高原上流动的生命符号。南海岩的这三幅作品，并未将“马”简单作为生肖元素的视觉点缀，而是让马成为藏地人文图景的有机组成。
第一幅作品中，盛装的藏族女子与马相依，骏马的鬃毛与人物华美的服饰形成肌理与色彩的呼应，女子的笑容里满是藏地人民对生活的热忱，马的沉稳则成为这份鲜活情感的坚实依托。
第二幅里，藏族女子与白马并肩而立，白马的素净与人物服饰的浓烈色彩形成对比，马的温顺与人物的爽朗相映成趣，勾勒出藏地人与自然的和谐共生。
第三幅作品中，马的意象化作藏地生活的背景，人物的动态与马的轮廓交织，传递出高原上奔放的生命活力。
在马年的文化语境下，南海岩以马为纽带，将生肖的吉祥寓意与藏地的人文精神相联结，让“马”的符号超越了传统生肖的浅层寓意，成为藏地人民坚韧、乐观、自由精神的具象化表达，赋予了马年题材更厚重的文化质感。
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艺术水准：笔墨革新与视觉表达的突破
南海岩的创作素来以“重彩水墨”的独特技法著称，这三幅作品更是将其笔墨功力与色彩造诣展现得淋漓尽致。在技法层面，他打破了传统水墨的单一色调限制，将西方油画的色彩表现与中国画的笔墨韵味相融合：人物服饰的斑斓色彩以重彩晕染，宝石、刺绣的细节通过细腻的笔触刻画，层次丰富而不艳俗；马的形象则以浓淡干湿的墨色塑造，皴擦点染间，骏马的肌肉线条、毛发质感跃然纸上，墨色的厚重与色彩的鲜亮形成强烈的视觉张力。
在人物塑造上，南海岩摒弃了对藏地人物的符号化描绘，而是深入捕捉人物的神情与神态：女子的笑容、眼神里的灵动，男子的质朴与豪迈，都通过精微的面部刻画得以呈现，让藏地人物不再是“异域风情”的标签，而是有血有肉、情感饱满的生命个体。这种“以形写神”的创作理念，让作品超越了视觉审美，直抵人文精神的内核。
同时，画面的构图也极具巧思，马与人物的位置疏密得当，背景的藏地旷野以简约的笔墨勾勒，留白与实笔的结合让画面兼具空间感与意境美，既保留了中国画的写意精神，又融入了现代绘画的构图逻辑，实现了传统与现代的艺术平衡。
03
创作价值：当代水墨的民族叙事新范式
南海岩的这组作品，其价值不仅在于技法的创新，更在于为当代水墨的民族题材创作提供了新的叙事范式。长期以来，民族题材的美术创作容易陷入“猎奇化”“表面化”的误区，而南海岩始终坚持深入藏地采风，以亲身的体验为创作根基，他笔下的藏地不是遥远的“异域想象”，而是真实、鲜活的生活现场。
这三幅作品以马为线索，聚焦藏地普通人的生活瞬间，通过细腻的情感表达与生动的场景刻画，让观众看到藏地人民的生活状态与精神世界，实现了民族文化的真实传播。
这种“以小见大”的叙事方式，让民族题材创作从宏大的主题歌颂转向微观的人文关怀，为当代水墨如何讲好民族故事提供了可借鉴的创作路径。同时，他将重彩水墨技法与民族题材结合，拓展了中国画的表现边界，让传统水墨在当代语境中焕发新的生命力。
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无限的艺术发展前景：守正创新中的持续探索
南海岩的艺术创作始终走在“守正与创新”的道路上。从早期对藏地题材的深耕，到如今将生肖文化、时代语境融入创作，他从未停止对笔墨语言、题材表达的探索。这组马年题材作品，既是他对过往创作经验的总结，也是对新的艺术可能性的尝试。
未来，南海岩的艺术探索仍有广阔的空间：其一，他可继续深挖民族文化与传统生肖、节日等民俗符号的融合，让民族题材与传统文化的碰撞产生更多火花；其二，其重彩水墨技法仍有进一步探索的维度，可尝试将更多现代艺术的表现形式融入其中，拓宽视觉表达的边界；其三，他对藏地人文的观察可向更纵深的方向发展，从生活场景的描绘转向对藏地精神内核的哲学性表达。
凭借对艺术的执着与敏锐的创作嗅觉，南海岩必将在传统水墨的当代转化、民族题材的深度表达上持续突破，其艺术生涯的无限潜能，也将在一次次的创作实践中不断释放。
南海岩的这三幅马年题材作品，是墨彩与真情的交融，是传统与现代的对话，更是艺术家对藏地、对生命、对艺术的赤诚表达。在马年的文化语境下，这些作品不仅为观众带来了视觉与精神的双重享受，更让我们看到当代水墨创作的无限可能——唯有扎根文化、深耕生活、勇于创新，才能让传统艺术在新时代绽放出持久的光彩。
（文/杨嘉铭，艺术评论、策展、经纪人 ）
