《秋季》 60X60cm 布面油彩 2025
当油画颜料在画布上反反复复的涂抹，我总觉得自己是在进行一场跨越媒介的对话——以西方绘画的材料语言，承载东方文化的精神内核。在多年的创作实践中，取景的选择与提炼、画面的概括性与严谨性、作品的精神指向性等始终是我反复打磨的课题，而中国文化的精神性，则是贯穿其中的灵魂，让每一幅作品都有了属于东方的呼吸与温度。
取景是油画创作的起点，我称之为猎景。它并非简单的选景，而是对自然与生活的重新发现。我偏爱从身边的景致中寻找创作中需要的场景，一草一木、田野水塘、高山近水等等，只要能承载着东方审美意趣的场景，总能唤起我内心的创作冲动。自然物象纷繁杂乱无章，将万物的繁杂简化，突出一个大道至简，虚实相生。这种提炼不是对现实的背离，而是对本质的捕捉，正如中国传统山水画中搜尽奇峰打草稿的理念，通过对自然的观察与取舍，让画面承载更多的精神内涵。
高度的概括性与严谨性，是油画创作中不可或缺的两个维度，二者看似矛盾，实则相辅相成。概括性要求创作者具备化繁为简的能力，将复杂的物象归纳为简洁的形态、色彩与笔触。在我的作品中，尽可能的只用最简约的方式来表现，风景的这种概括让画面更具张力，也给观者留下了更多的想象空间。而严谨性则体现在对画面结构、色彩关系与笔触运用的精准把控上。每一块色彩的明度、纯度，每一根线条的走向、力度，每一个笔触的轻重、缓急，都需要经过反复的推敲与调整。概括与严谨的结合，让作品既有西方油画的视觉冲击力，又蕴含着中国传统艺术中“计白当黑”的智慧。
如果说猎景的提炼与画面的概括严谨是作品的骨架，那么中国文化的精神性则是作品的灵魂。在创作中，我始终注重吸收中国文化的精神内核，让作品超越物象的表象，传递出东方的哲学思考与审美追求。此外，注重在作品中传递中国文化中的“天人合一”思想，通过对自然景致的描绘，表达人与自然和谐共生的美好愿景，让画面呈现出一种浑然天成的意境，传递出对自然的敬畏与对生命的感悟。
油画创作于我是一场永无止境的探索，在这个过程中，我会不断从自然中汲取营养，在概括与严谨中打磨技艺，在中国文化中寻找灵魂，在创作中呈现中国文化精神与时代精神，小道一条慢慢向前行，想着绽放与绚丽总会在路上看到。
