作为当代山水画领域极具探索精神的艺术家，程大利先生坚持每年大量写生行旅，用脚步丈量山川，以诗文记录心境，将自然、生命与艺术融汇为持续更新的创作源泉。今年，程大利先生已满八旬，汇集他不同时期代表作的
“望千山——程大利艺术展”12月10日在中国美术馆开幕，80余件作品呈现了他对生命历程的回望、对现实创作的体察，以及对未来艺术道路的眺望。
程大利先生在山水画领域融汇古今，开拓出山水画沉雄淡然的画风、玄妙真率的画格、清净敦厚的画品。他的山水画立足时代，独树一帜，几十年耕耘在弘扬中国画精神的沃土中，潜心于山水画内美语境的研究，以中国哲学理念来深化笔墨的价值理想。他把“天人合一”与“一阴一阳之谓道”的哲思之根，并将山水画的现代性，向“雄浑与自然”的整体美感发展。
在这艰辛的变法道路上，程大利先生始终以赤子之心做人、做学问，用心感知山水世界雄浑的大千气象，并不断探索回答时代课题，逐渐形成其鲜活的“墨气连金石，欣欣总向荣”的山水范式与知常抱朴的自然心性。
程大利先生是改革开放以来中国画发展进程的重要经历者和参与者。时代给予他历练，使他在学与问的进程中不断自我完善，赋予其笔墨鲜活的生命力。20世纪80年代，程大利协助分管《江苏画刊》，参与开展“当代中国画之我见”的研讨，和美术理论家水天中、刘骁纯、郎绍君、贾方舟、彭德、王林等论道。后来，《江苏画刊》连载了关于中国画的讨论，引起学界广泛关注，对于推进中国画传承出新与融入中国现代化发展产生了深远影响。
程大利先生是一位哲思者，一位有着家国情怀的诗人，一位中国画求索者，是将笔墨与人生、时代相辅相成的践行者。他从80年代至今，始终以山水画作为研究主体，从中国哲学至诗赋至笔墨，岁岁“为学日益，为道日损”。在艰辛跋涉中，使自己的山水语境与画风走进传统，走进现代，走进当代，走进心性中的自然，从容信步。
在中国画理论上，程大利先生提出“奥秘尽在太极图”的体悟，以“舍笔墨而无它”的实践领悟解读黄宾虹“国画民族性，非笔墨无所见”。他多次举办个人山水展，以大量创作实践与思考总结了五点中国画观，分别为内美内省，造化取象，学即不是、不学亦不可，大化之境，金石用笔。他通过实践建树的理论，深切领悟到人生与笔墨、时代与笔墨、传承与创新的艺术哲思。
此次展出的山水作品，呈现着他在当代山水创作中的内力和定力。观其山水笔墨千万点，笔笔意味着茂叶繁枝生生，又若大河波光粼粼，更有高山泥泞道上的生命峥嵘，此刻画里墨迹尽在“一法遍含一切法”“笔笔往来天地生”的通达之中。他把一画一笔之法贯通人生之行，让每一笔、每一墨与形态浑然一体，在无形中品意象之在，在有形中感自然生命和谐，给人以豁然开朗之感。这是时代真善之美的绽放和映印。
在程大利先生的山水语境里，我们感受到了范宽笔墨点式与黄宾虹点状笔墨结构的延伸，从学理上传承出新、多源同归，在实践上探究寻根、刚健自强，呈现了其创造的笔墨语言，以千万笔绘成团块山水，图式更加清晰可感。
“致中和，天地位焉，万物育焉”。程大利先生山水画以观的方式唤起山水画现代语境的新气象和开拓性。在其山水语言里，观，生发着自身与时代融合的升华境遇；观，生发着“目击道存”的人文理想与修为；观，生发着由笔墨承载叙事转向对精神的求索；观，生发着笔墨本体的自然与天人合一的境遇。
程大利先生讲，“一笔落，笔笔生，越过千山万水，洗尽铅华，内美始现。”他向内求美求真，笔触墨韵，随心意走向悟道自由，一切语境一切笔墨向着温柔敦厚，来体味寒冬的风骨，来体味春天到来的温度。其笔墨在清空广大天地中自由呼吸吐纳，又在平常无奇中自然而然合为一体，渐渐凝聚为一座座高山，一座座高峰。这是生命的绽放，犹如灿烂的光芒铸存在他沉甸甸，既雄浑又朴实的山水境界中。
程大利先生此次向中国美术馆捐赠40多件作品，体现了他的家国情怀和高尚人格。其为艺术、为中国画求索的精神境界和艺术品格，是我们后学的榜样。
（作者为中国画学会会长）
