作为一名高中美术教师，我深知美育绝非简单的技能传授，而是一场关乎心灵、情感与价值观的“浸润”过程。它如春雨般细腻无声，又如阳光般温暖持久，在潜移默化中塑造着学生的审美眼光、人文素养和生命态度。在这片美育的园地里，我不断探索着如何让美的种子在青年心田中生根发芽。
课堂是美育浸润的主阵地。我坚信，真正的美育始于对学生主体的尊重与唤醒。在讲解《清明上河图》时，不仅要剖析其笔法技艺，更要穿越时空感受北宋市井的生活气息，讨论艺术如何成为时代的镜子。在鉴赏壁画时，我们探讨其程式化造型背后的宗教信仰与永恒追求。这种以人为本的教学，让艺术知识不再是冰冷的符号，而是可感可思的文化血脉。当学生为敦煌壁画中褪色的飞天惋惜时，文物保护的意识已悄然生根；当他们在街头摄影作业中发现平凡生活的诗意时，审美的眼睛已然睁开。
美育需要走出教室，走向生活，并与生活紧密融合。在学校，我喜欢带领学生观察校园里四季的树木，感受色彩与形态的生命律动；我们一起分析公共建筑的美学表达，讨论城市空间如何影响人的情感。在校园艺术节中，学生自主设计服装，将课堂所学转化为创造性实践——那些充满奇思的环保材料结合丰富的色彩形态，在舞台上构成了一曲青春的赞歌、校园墙壁上反映校园生活的涂鸦和漫画，还有对经典画作的现代重构，无不彰显着美育浸润的成果：美不是遥不可及的圣物，而是可参与、可创造的生活方式。
在这个过程中，我尤为注重情感的共鸣与思维的启迪。当学生纠结于“画得不像”时，我会分享梵高的故事：他那颤动的笔触不是技术的欠缺，而是内心炽热情感的奔流。我们也会讨论：为何蒙克的《呐喊》能穿越百年依然震撼人心？艺术的力量不仅在于再现世界，更在于表达独一无二的自我。通过这些对话，学生逐渐明白：艺术创作是自我与世界的对话，是思想与情感的表达。他们的作品也许会因此变得更加真挚大胆，用自己的青春活力去画布上思考与探索。
美育浸润更是一场关于生命教育的深耕。在艺术综合能力创作课程中，学生学会专注与坚持，体验挫折与突破；在合作壁画创作中，他们学习沟通与包容，理解多元与差异。当一位内向的学生通过版画创作找到表达自我的方式，当一群学生在共同完成壁画后收获深厚的友谊，我看到了美育如何完整着人的心灵，如何塑造着善于发现美、创造美、分享美的人。
美育浸润，是一场没有终点的旅程。它要求我们以更多元的视角、更开放的心态、更创新的方法，将美的元素融入教育的每一个细节。作为一名美术教师，我愿继续做这场浸润的引导者，陪伴学生在艺术与心灵之间搭建桥梁，让他们在美的滋养中，成长为情感丰富、精神丰盈、具有创造力的未来公民。当美育真正浸润校园、浸润心灵，教育便实现了最本质的使命：对人的全面成全。
（作者系郑州市第一〇六高级中学首席美术教师，原文首发于2025年9月10日《河南日报》12版）
