值此湖北美术学院建校105周年之际，“极目楚天——湖北美术学院中国画与书法作品展”将于中国美术馆隆重启幕。此次展览既是回望峥嵘岁月、致敬风骨先贤、审视时代变革、展望未来图景的艺术盛宴，亦是学校立足时代之变、科技之变、学科之变，在人才培养、师资队伍建设、教育教学改革深化等方面交出的时代答卷。极目楚天，我们深感艺术传承的磅礴伟力与创新发展的无限契机，其浩荡之势，势不可挡。
一、烽火淬炼：百年湖美的精神底色
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。——屈原《离骚》
回望湖北美术学院（前身武昌美术学校）自1920年肇始的办学历程，这105年绝非寻常岁月，而是一部在民族命运沉浮中砥砺奋进的艺术教育史诗，更是一部以血肉之躯和赤子之心书写的，浸染着血泪与荣光的民族精神壮歌。
犹记1938年，抗日烽火骤起，山河破碎，刚刚修缮一新、承载着无数艺术梦想的武昌艺专水陆街校舍，顷刻间在日寇的炮火下化为焦土。然而，“可毁者物质，不可毁者精神”。为存续中华美育之脉，学校毅然踏上西迁之路，溯江而上，辗转宜都古老背、江津德感坝，这是一段悲壮的行旅。1944年，时任校长唐义精先生与其胞弟、才华横溢的唐一禾教授，赴重庆参加师范教育研究会，不幸遭遇意外，以身殉艺。他们的罹难，非仅一家一校之悲恸，实乃国难时期整个民族文化艺术所承受的锥心之痛！屈原那泣血的吟诵，正是唐氏兄弟及那一代湖美先驱们最真实的写照。他们用生命诠释了对美育理想的无限赤诚与对民族文化的深沉挚爱。这种在极端困厄中百折不挠、为艺术理想九死未悔的精神，早已如磐石般熔铸为湖美人的精神血脉，成为代代相传、历久弥新的基因密码。正是这份由血泪浇灌、在烽火中淬炼的坚韧与执着，奠定了湖北美术学院最深沉、厚重的精神底色。
二、文脉赓续：丹青翰墨的荆楚华章
石磊磊兮葛蔓蔓。——屈原《九歌·山鬼》
纵使乱世如磐、荆棘丛生，艺术的火种在湖美这片热土上也从未熄灭。中国画与书法专业自创立以来，便一直是学校的核心专业，如同长江汉水，虽历经时代风雨的冲刷与激荡，却始终生生不息，源远流长。
百年艺海，名家辈出，灿若星河。张肇铭先生笔下的花鸟，生机盎然，意趣天成，将荆楚大地的灵秀之气跃然纸上；王霞宙先生的花鸟世界，笔墨雄健，构图奇崛，洋溢着浓郁的生活气息与革新精神；闻一多先生博学多才，虽以诗闻名，其炽热的爱国情怀，如春风化雨，深刻浸润着早期湖美的艺术氛围；易均室先生于金石书画、文字学皆造诣精深，为书法篆刻教学奠定了坚实的学术根基；张振铎先生的花鸟画风，融合南北，气势磅礴，尽显大家风范；唐醉石先生乃西泠印社巨擘，其篆刻书法，古拙浑厚，力追秦汉，泽被深远；周令钊先生作为“国家形象设计师”，虽艺术实践广涉设计、壁画等领域，然其深厚的传统中国画功底与贯通中西的视野，亦为湖美增添宝贵的精神财富；邓少峰先生书画印兼擅，其书法苍劲古拙，绘画质朴大气；王文农先生的花鸟画格调清新，笔墨精妙；汤文选先生的人物、花鸟，尤其大写意虎雄强霸悍，开一代新风……这些名字，连同更多未能尽述的先贤，共同构筑起湖美早期中国画与书法教育的巍峨殿堂。他们践行着“兼容并包、推陈出新”的办学理念，既扎根于深厚的民族传统，又勇于探索时代新声，这种开放包容、锐意进取的精神，始终是指引湖美中国画与书法教育发展的不灭明灯。
改革开放的春风，为中国画与书法艺术注入了新的活力。湖美薪火相传的教学实践，在新时代结出累累硕果，孕育出新一代才华横溢的中国书画人才。学院在坚守笔墨核心、深研传统经典的同时，积极回应时代变革，鼓励艺术语言的多元探索，形成了传统与创新并存、写意与工笔共荣、水墨与色彩交响的兴盛气象，成为百年文脉在新时代的璀璨绽放。
三、学科精进：特色纷呈的时代画卷
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。——屈原《离骚》
湖北美术学院的中国画传统底蕴深厚，花鸟、山水、人物三科体系完备，工笔与写意并重，卓然立于中国艺术之林，形成了鲜明的学术谱系与地域特色。
花鸟画领域，张肇铭、王霞宙、张振铎三位先生筚路蓝缕，开荆楚花鸟画新风之先河；赵合俦、徐松安、邓少峰、闻钧天等先生承前启后，在继承中拓展深化；冯今松先生以独特的构成意识和装饰趣味，赋予花鸟画以现代诗意；陈立言先生笔下人物与花鸟，意趣高古，自成一格；陈运权先生的工笔花鸟，精微雅致，意境幽远……他们共同谱写了湖美花鸟画坛的华彩乐章。
山水画领域，欧志先先生笔墨沉雄，意境苍茫；邵声朗先生画风清新俊逸，融汇南北，尤重写生与意境营造；刘一原先生的水墨山水与抽象表现，拓展了水墨的疆域；秦岭先生则笔墨苍润浑厚，构图宏大，于传统中寻求时代精神的表达，为湖美山水画树立了新的标杆。
人物画则在几代艺术家的接力探索中焕发出崭新的时代生命力：从早期关注现实、反映生活的传统，到改革开放后思想解放带来的风格多样化，再到当下对当代社会、个体精神乃至文化身份的深度思考与多元表达。以陈孟昕教授为代表的工笔重彩人物，造型严谨，色彩瑰丽，具有强烈的视觉张力和浓郁的民族风情；李峰教授则以其扎实的写实功底和深沉的人文关怀，塑造出众多感人至深的当代人物形象；叶军教授在写意人物领域笔精墨妙，形神兼备，充满生活情趣与文人气息；郝孝飞教授等新一代艺术家，则在传统笔墨与当代观念之间寻求融合与突破，展现出锐意创新的探索精神。四代同堂，各具风采，共同推动着湖美人物画不断向前发展。
书法专业招生虽正式开始于1999年，但书法篆刻教学历来有之，在学院深厚的艺术土壤滋养下，在全体师生的共同努力下，发展迅猛，成果斐然，已迅速成长为国家级一流本科专业建设点。师资队伍汇集了创作与理论兼擅的精英力量，教学体系严谨完备，既注重对篆、隶、楷、行、草各体经典碑帖的深入研习，强调扎实的笔墨功夫与文化修养，又鼓励在当代文化语境下进行书法艺术的创造性探索。师生作品在全国重要书法篆刻展览中屡获殊荣，学术研究亦不断深入，展现出蓬勃的生机与广阔的前景。书法学科的建设，极大地丰富了湖美“大美术”的学科格局，使丹青翰墨相得益彰，构筑起湖美艺术精神的完整表达。
四、极目楚天：薪传与创新的时代交响
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》
弘扬中华优秀传统文化是我们的根基所在，亦是我们的责任所系。站在建校105周年的历史节点，回望过去是为了更好地前行，湖北美术学院中国画与书法专业团队将继续肩负起这一历史使命，砥砺奋进。
我们深知，真正的传承并非泥古不化，而是立足荆楚大地深厚的文化沃土，汲取其浪漫、雄奇、灵动的精神气质，同时放眼寰宇，以开放包容的胸襟，拥抱时代变革，广纳艺术新知。我们既要深入研习经典，守护笔墨精魂，理解其内在的文化逻辑与审美价值，让传统艺术在岁月长河中熠熠生辉；也要敏锐捕捉时代脉搏，鼓励在题材、语言、形式、观念上的大胆探索与突破，推动中国画与书法艺术在当代语境下的创造性转化与创新性发展，让传统艺术在时代创新中焕发新生。
本次“极目楚天——湖北美术学院中国画与书法作品展”，精心遴选了学院老、中、青三代艺术家（包括部分杰出校友）的代表性作品及课徒稿百余件。这些作品，既是对学院百年中国画与书法文脉的深情回望，亦是当下教学与创作的集中检阅。它们或雄浑苍劲，或清丽婉约，或工致精微，或写意纵横，或坚守传统法度，或探索形式新境，共同绘制了一幅展现荆楚气派、时代风貌与湖美精神的壮阔艺术画卷。
我们祈愿，这汇聚了湖美人心血与智慧的丹青翰墨，能为湖北美术学院新启百年华章，镌刻希望之崭新注脚；为中国画与书法艺术的繁荣鼎盛，贡献绵薄之力；更为传承中华优秀传统文化，贡献湖美方案。
极目楚天，心潮澎湃，丹青不老，翰墨长新。谨以此展，致敬历史，感恩时代，启迪未来。诚挚欢迎各界朋友莅临中国美术馆，共赏这场跨越百年的艺术盛宴！
（文/周峰，湖北美术学院院长）
