中国美术学院院长余旭红亲自为媒体导览
看“孩儿们”如何玩转“七十二变”
中国美术学院毕业季全城启幕
六月伊始，杭州又迎来了一年中最具生命力和艺术氛围的时节之一。5月31日晚，“七十二变·2025中国美术学院毕业季”在大雨中启幕，并于6月1日正式向公众开放，展期持续至6月20日。
在夏夜的大雨中，象山校区的体育场“摇身一变”成为开幕展演和时装秀的四面环绕式舞台。开幕式以四个篇章进行：诸相、归元、心游、分身。舞台从造型设计上回应“七十二变”的主题，一画开天，变化万千。
“2025年毕业展是我校学科建设和人才培养成果的集中展示，也是2971名有创造力的青年学子接受社会检阅的舞台，更是与公众一道感悟创造力量的社会美育现场。”中国美术学院院长余旭红在开幕式致辞中表示。
今年，中国美术学院毕业季充分利用院校场馆与城市文化地标的空间优势，在中国美术学院象山校区、良渚校区、南山校区，浙江美术馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心及全城媒体展区七大展区同时开幕，共呈现20个教学单位总计2971位毕业生（本科生1815人，硕博1006人，附中150人）的3000余件毕业创作。一场涵盖视觉艺术、设计、展演、潮流、时装秀、市集等文化艺术门类的青春盛宴在全城开启。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江概括了今年毕业展的三大特点：青春丰沛的感知，渐趋宽广的生活视野，以及生动的专业性特色及其诗性表达。
“七十二变”的变与不变
今年中国美术学院毕业季的主题是“七十二变”——主视觉足足有72张海报，凝聚了美院师生对于“你想变成什么”的72个天马行空的回答，充满温度和诚意。
我们对“七十二变”最深刻的印象也许是《西游记》中孙悟空的神奇法术，实际上，“七十二变”源自七十二物候，其指向的是中国人的世界观、自然观，是中国人对自然规律和社会秩序的认知与把握，是引导生产生活的方法论；“候”即“变”，“变”即“道”，因变而无穷、无极、无常。
“在如今技术创新、思想更新、社会更迭加速的时代，每一个人都在巨变的时局中在寻找自己的位置。”中国美术学院副院长曹晓阳解释道，“‘七十二变’意味着我们对可能性的希望，同时也是应对变化的能力，更是今天年轻人的态度。学生以变应对世界与人生，以变不断定义和修正自己，以变为态度发展出批判力和创新力。”
各个学院的分主题与作品也以各自的方式回应意蕴丰富的“七十二变”。在学生们的创作中，既有对变化的回应，也有不变的坚守。
中国画学院从“夏虫语冰”切入，展览以“夏虫”自况，却非沉溺于生命短暂的感伤，而是通过“七十二变”的多元探索，以笔墨为舟楫，在有限中触碰无限，力求“内美静中参”的精神释放。
书法学院的主题“化裁存变”取自《周易·系辞》，“化裁”遵循“易简之道”，旨在从庞杂繁复中提取精要，以简约线条囊括万象之变。在作品形式上，册页、手卷、条幅、中堂、屏条等传统形式俱全，更有实验影像、摩崖石刻装置等创新作品，将书法与现代艺术手段相结合，拓宽了书法艺术的边界，为观众带来全新的视觉体验。
绘画艺术学院以“无穷绘”为主题，抛出问题：“当一切物质载体和AI技术都在加速异变时，绘画艺术是否还能为人类保存某种不变的终极关怀？”油画、版画、壁画以及综合绘画四个专业方向的学生创作中，既有传统绘画媒介的沿袭与当代叙事，又有综合媒介材料的语言探索与实验。绘画这个最古老的艺术表达方式，在时代变迁和艺术史的发展流变中循环往复，迸发出无限的生机。
建筑艺术学院以“变与不变”为主题，不仅延续了学院对建筑学本质问题的深度探索，更通过多元化的作品展现了学生在快速变化的时代中对“真实性”与“自然建造”的坚守与创新，以及建筑艺术学院在“重建一种中国当代本土建筑学”的学术理想中坚守本质、勇于创新的生动体现。
雕塑与公共艺术学院以“恒稳态群岛”为题，作品涵盖雕塑、装置、影像、织物、AR互动、空间营造等多样媒介，展现出年轻艺术家在跨学科交叉、跨文化语境中的强烈实验冲动与叙事野心。“恒稳态”原本是一个生物学的概念，指的是生物系统通过自我调节过程，在不断调整至最适宜生存的条件下维持稳定性的能力。作为创作者，同时作为技术乐观主义的信仰者，学院师生相信人类与人类的创造力会在一直变化着的、不确切的技术环境中维持着一种自身平衡的系统。
既在书斋，也在田野
“希望媒体朋友们和青年艺术家本人多交流，发掘作品背后的故事，每个作品背后都是一个非常生动鲜活的现场。”媒体导览期间，余旭红对记者们说。
在与毕业生们的对话中，我们清晰地感受到新一代青年对当下生活的切身体会，以及对社会现实的强烈责任感。同学们的精彩作品，既有对这个时代的敏锐洞察，又有内心感悟的充分表达；既有扎根本土的文化领悟，也有放眼全球的世界眼光。
传统的中国画，在当代语境下展现出多样可能。中国山水画创作实践与理论研究博士叶芳芳创作的《多巴胺能量场系列》，在传统山水画的气韵中，巧妙融入现代生活的物象与精神。她捕捉现代人对“家”的情感，将古典的“可游、可居”之境，转化为构建现代人理想栖居空间的美学基石。
也有学生聚焦现实议题，通过创作反映社会现象。跨媒体艺术学院胡亦杨的作品《ORMA》关注短视频平台中的“宝妈博主”群体，以游戏的形式呈现宝妈博主的影像日常，揭示母职背后的身份挣扎与表达渴望，以及面对公众舆论的复杂情绪。
视觉传播学院的创作共同演绎“七十二变”的哲学内核——在形态层展现无限可能，在精神层坚守价值本真。例如，东方视觉工作室以“大非遗”为对象，聚焦不同文化地理单元，从重庆防空洞的业态，到山西花馍的文化，通过文字与图像的转译，在地域基因中延续文化根脉。全媒传播工作室以“大生态”为母题，通过图景传达声景，既有对食品添加剂的思考，也有追溯广东自梳女与当地缫丝业发展历史的叙述。
许江认为：“美院的生活大地，一是田野，二是书斋。田野是我们的亲历，书斋是生命的延展。这次展览中，很多同学的创作不是一件，而是一组。一段青春的插图，一节生命的遐思。他们回到家乡，深情记录原乡的呼吸；他们展开想象，构筑人工的亚洲；他们梳理百年的历史事件，在世纪存在的宽度之上开展瑰丽而细密的思考。创作趋向大生活，设计趋向新产业，他们脚下的生活大地越来越宽广。”
科技与艺术共舞
在认知边界不断被重新定义的人工智能时代，艺术与科技碰撞的新境遇与新思考，体现在无数年轻艺术家的创作中。
中国画学院的邵若栩，使用AI作图与国画并行的方式，创作出《与AI讨论七次“明月出天山”》。李白的诗句“明月出天山，苍茫云海间”，经过AI艺术与传统中国画的反复交替创作，在虚实相生的意境生成中形成美学共振。作者认为，该作品体现出AI虽可复现笔墨程式，却无法解码“气韵生动”的生命律动，难以规训“澄怀观道”的哲学境界；这种依附与抵抗的张力，恰是艺术主体性在技术压制阴影下的觉醒。
在设计领域，科艺融合的创意往往离不开实际应用的平台。工业设计学院今年展览最大特色在于“产教融合”的深度实践，携手小米汽车、安踏、361度、Ninebot等众多企业打造深度校企合作范式，包括与小米合作的“人车家”未来汽车设计实验场、与安踏合作的智能运动鞋服研发系列作品等。院校作为创新策源地，通过跨学科教学与实验性创作，着力激发青年学子的前瞻性想象力与突破性思维；企业则依托产业实践平台与技术转化能力，为天马行空的创意提供工程实现路径与商业落地支持。
聚焦人工智能重塑艺术设计范式、生物技术重构人类感知方式的当下语境，创新设计学院学生们的作品融合人工智能、生命科学、机械工程等多学科知识，探索技术哲学、设计伦理和艺术内核，体现了在设计学作为交叉学科的背景下，艺术与科技专业、数字媒体艺术专业的知识融通与深度实践。
其中，智能造物研究所作品《存菌融岩》以蓝藻与牡蛎壳生物混合材料为核心，针对温室效应、蓝藻水华、壳类浪费等生态问题，由BRC生物矿物组织以二者为原料，结合生物与数字技术打造反映环境信息的生物矿物回馈自然。媒介交互研究所作品《毗耶离城》以数字还原毗卢寺建筑场域与壁画艺术，运用VR交互与沉浸叙事，融合幻想与现实的创新视觉体验。计算艺术研究所作品《列光喻象》立足上海光源科研实践，通过“时间晶体”的核心概念，将同步辐射光源的前沿科技与人文历史编织为时空叙事框架，展现了跨学科合作的创新价值。
“中国美术学院让我感受到的不仅是艺术的熏陶，更是前沿科技的涌动。”创新艺术学院的本科毕业生刘佳楠表示，她与团队共同研发了智能产品《知乎折也》，将增强现实技术与传统折纸疗法结合，辅助孤独症儿童进行精细动作训练。“学校以开放的姿态拥抱人工智能、空间计算、交互设计等前沿领域，给予大家无限的探索自由与丰厚的资源支持，塑造了我作为一名设计者的信念与勇气。”
中国美术学院教务处长陈正达认为，本届毕业季是从高热度到高学术的体现，从科技与艺术的共舞、学术成果的展现、乡土美育的呈现、产教融合的协同创新四个方面深度挖掘了艺术与实干、社会、国家建设的紧密关系，呈现了一次青年人的时代强音。
面对天地万物之无尽，面对瞬息万变的世界格局，这场“七十二变”的毕业展，呼吁年轻的学子们以创造者的态度，建立生命内核，展开艺术人生；以创造者的行动，推动社会创新，掀起时代风潮。艺术的未来，必将在裂变与聚合中，生长出万千可能。
