策展人：段少锋、孙文杰、辛云鹏
1913年，杜尚将一个自行车轮安装在一张木凳上，使其不停旋转，并将其命名为《自行车轮》。这件被视为“动态装置”先驱的作品，至今已逾百年。在当代艺术的语境中，现成品是否属于艺术已不再是争论的焦点，而“运动”本身，也早已脱离先锋姿态，变得不再新奇。
今天，我们仍然能看到大量动态的作品不断涌现。但“动态装置”这一词汇，显然越来越无法准确描述这类作品的复杂性。它所承载的历史语境与语言框架过于宽泛，甚至过时，往往容易形成误解，让人停留在“动起来”的直观印象中，而忽略了背后更深刻的结构和观念。这也是我不愿轻易使用这一术语的主要原因。面对这类作品，真正值得关注的，不是它们是否“动”，而是：为何动？如何动？又如何被观看与感知？这也正是本次展览“.GIF”提出的核心问题。
“gif”作为一种诞生于数字早期的图像格式，以低技术门槛和高传播效率广泛流行。它没有音效、尺寸有限、画质粗糙，却因其循环播放机制和可变性，持续活跃于当下的视觉文化中。我们用“.GIF”这一名字，不仅是对其技术形态的引用，更是对它所代表的一种关于“变化”的观看方式的回应——一种不断更新、无法定格的视觉经验，一种在变化中生成意义的存在方式。
在艺术越发跨学科发展的当下，我们举办此次展览，试图通过当代艺术家的创作探索这种不断演变的视觉经验和意义生成机制。本次展览由段少锋、辛云鹏与孙文杰三位策展人联合策划，分三个单元，共邀请了11位/组艺术家参展。我们可以看到在他们的创作中，所运用的手段极其多样，有的借助AI算法、光学感应等非常前沿技术，有的则依赖最简单的机械装置或自然之力；有的主动与观众发生互动，有的则刻意保持距离。它们或摇摆、或旋转、或游走、或发声……，也有的作品处于近乎静止的状态，仅以细微的变化挑战感知的边界。当然，对于艺术家而言，无论呈现出什么形式的“动”，都并非他们的目的，而是他们构建作品、组织语言、生成意义的手段，是一种存在方式，也是作品本体。
因此，我们在本次展览中所关注的，并非“动态装置”这一传统概念，而是希望提出一种更贴近当下经验的观看方式。当我们不再以猎奇的心态面对动态作品，不再将“先锋性”本身作为判断标准时，“运动”也就不再是一种吸引注意的表面形式，而成为作品的结构语言。它们迫使我们跳出对“动”的直觉反应，回到作品本身，我们从中得以再次思考时间、空间与身体感知之间的关系。
在某种意义上，它们也映照着我们自身的处境——在持续演化的社会、科技与知觉结构中，我们的身体感知始终处于更新的边缘。这和我们看待世界的方式是一致的：唯一不变的，是变化本身。
策展人介绍
段少锋
段少锋，毕业于中央美术学院人文学院，2024年获中央美术学院博士学位。从事艺术研究写作，同时也为策展人和自由撰稿人，工作生活于北京，同时任教于天津美术学院。曾担任2014年AAC艺术中国评委，2020年获SAP艺术推动人物奖。长期以来从事展览和论坛策划，编辑和写作工作。现为中华文化艺术发展促进会当代艺术院研究员，清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员。
辛云鹏
辛云鹏，毕业于中央美术学院，2016年获艺术学硕士学位，自2007年从事当代艺术创作至今，现工作生活于北京。其作品以装置录像以及特定场域作品为主。近期个展为：《风吹草低》（某某空间，北京2024）；早C晚A项目《花心》（重美术馆，北京，2023），《同时》（德萨画廊，香港，中国，2022）；《友谊第一，比赛第二》（C5CNM空间，北京，2020）……。部分群展有：《芝兰——都市园林一隅》（X美术馆，上海，2024）；《学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习》（香格纳画廊，北京，2024）；《入世：20世纪以来的中国现当代艺术》（泰康美术馆，北京，2023）；《M+希克藏品：别传》（M+美术馆，香港，2023)……。
孙文杰
孙文杰是一位策展人。她拥有中央美术学院艺术管理学士学位和伦敦大学金史密斯学院策展艺术硕士学位。孙文杰是2023年度 IVLP（国际访问者领导计划）的参与者。她曾任职红砖美术馆，在担任展览部部长期间，她负责涉及展览、出版物及收藏的项目。
孙文杰是2020年第二届曼谷艺术双年展“逃生路线”的策展人之一。她曾为艺术奖项、基金会、美术馆、画廊、艺博会等机构策划展览项目。在推动红砖美术馆的学术出版之余，她参与了《1945 年以来的当代艺术指南》（2021）的翻译出版，并为克里斯蒂安·扬科夫斯基（Christian Jankowski）等艺术家的画册和其他艺术刊物撰稿。
