把青涩留在了磁带里136x68cm纸本水墨 郑天伦 2024
转瞬又到一年岁末，这些天抛开一切繁杂事务，比照这两个月创作的作品，想就近期在水墨人物画创作和研究上作一次回望并认真反思，只是想让自己始终做一个“画明白画”的人。
身处被信息化包裹的时代，没有了因地区差异而带来的信息获取差异，一个画家，前一分钟完成的作品，只要发到网上，后一分钟全世界人都能看到，每天海量的绘画链接、访谈、展览、写生等等都给霸屏了。快捷的信息，让我们能充分感知艺术前沿的发展走向，也促进了画家们思维更加活跃，但它也让很多画家渐渐失去了独立探究和思考的能力。
当代中国水墨人物画如何发展？坐标点是什么？这是要首先明确的。我个人认为，当代水墨发展的基点依旧要落在造型和笔墨这两个界面上，若离开这两个界面去玩所谓的观念、新文人、构成和新材料等等这些都终将是“吸食兴奋剂”，“过劲”那么一会子……
对于绘画需要你自己去不断总结个人创作心得并使之形成你的理论，要会“自画自说”、“自圆其说”，要尽可能去引导大众“无障碍”知道你为什么能这样画。
造型上，我们学习书法都知道，习碑取势，临帖观姿，绘画亦然。关于深度解析中国水墨人物画造型问题我多年前曾写文章专门阐述过，这里就不再赘述。造型上要明确“形”和“态”的关系，“形”是能力，即画得准画得像这个基础能力，归属技术层面，而“态”是对象给你的第一感觉是什么？进而产生你对他有怎样的态度，你要极力将这种个人态度注入到你的造型中去，最后产生带有你个人态度的“新造型”，有了这层认知，表明造型上你已有造型感觉了，其归属精神层面。回望近期的作品，造型上我不再以理性上（视觉上）的标确为准确，终以感觉上的准为准。为使自己最大化感性释放，作画过程中，始终让自己的感觉置顶，取笔直接上纸落墨造型，通过这种强化“感觉”来提炼升华表现对象，这种观念方式的改变，加之不断系统训练，自己所塑造出来的形象往往比真实的对象还像对象，这是因为我的感性知觉里已感知到了对象的精气神，并努力地表现了出来。
笔墨上，中国画与西画最大地区别在于中国画的笔墨具有独立欣赏性，我们千万不能将毛笔当钢笔或铅笔使用。提到笔墨，我们通常都会讲“笔墨关系”，故在用笔用墨上要通晓这种正确的笔墨关系，它会给你带来不一样的审美。在笔墨上首先要明理，明理后就会知道如何提高，并在作画过程中用用笔用墨的道理去对应自然的道理。绘画的高级与否来自于画面是否给观者有松弛感，在笔墨上点到为止，我不会去被动描摹对象，死抠细节，看似行笔、用墨“粗野奔放”实则收放有度，是靠自己的“感觉”自然而然地带出细节，这样画面笔墨关系就非常鲜活。鲜活的笔墨关系首先靠天赋，这个无法学更无法表述；再则靠长期的着意锤练的结果。
展览上常有观者问我，你的人物形象外围为啥抹来抹去反反复复画那么多叠加的线？我只是想由此生发的肌理与视觉意象来增加画面的厚重与感染力，当然也带有难以名状的悲伤，因为我骨子里一直藏有悲悯情怀。
绘画对于我当下来说是一种修行，我极力尝试用各种“手段”去描绘内心深处所感受到的东西，很多时候是痛但快乐着！大道不孤，愿与更多中国水墨探究者同行……
（文/郑天伦，2024年12月20日夜 于巢湖市南湾村）
