由南京书画院、金陵美术馆、北京美术家协会、北京画院联合主办的“野山自牧——郭宝君中国画作品展”，于2024年11月15日上午在金陵美术馆隆重开幕。
此次展览共展出郭宝君中国画精品100多件，完整呈现了其从艺40余年的创作成果，同时也清晰地还原了画家的艺术观及创作心路。如果说不息的变化是一个艺术家创造力的体现，那么其中的不变则是更加难能可贵的坚守。对于郭宝君而言，变化的是笔墨、语言、风格，不变的则是超然的个性追求。他最喜欢的传统画家：五代的董源、宋代的米芾、米友仁父子、以倪瓒为代表的元代画家，以及清代的龚贤。不难发现，除清人龚半千外，其余均为董其昌推崇的“南宗正脉”，都是最典型的传统文人画代表。以上诸贤，虽时代、画风各不相同，但均崇尚平淡天真，超然物外，不落尘俗。郭宝君的艺术底色正渊源于此。他自己讲：“一静制万动，静，便也成为我心中的追求。”的确，在一个“静”字中，他生活、创作了数十个春秋。可谓不急不慌，淡于功利，蓄积着修行，笔墨与人格同步建造。这种看似缓慢的“见效”，其实是一种智慧，因为中国画之路本无捷径可走。
郭宝君于人物、山水都有涉猎，工笔、写意兼具，皆画出了自己的风貌。纵观其数十年的绘画历程，无论在山水还是人物创作中，都有他十分偏爱的题材。就山水而言，郭宝君对雪景可谓情有独钟，二十多年来，每年的雪季他都会到山里采风，并创作了大量作品，雪就像宝君老师的自喻，雪景创作既是他锤炼艺术语言的载体，也是他寻求精神升华的媒介。而在他近些年的山水写生作品中，充分流露出了他的文心和极高的笔墨修养及灵性，当下至此境的画家不多。如果说雪景是郭宝君山水创作中一以贯之的主题，那么藏族题材则是其人物画难以割舍的对象。郭宝君的藏族题材创作更像是一种心灵的朝圣，他曾言：“中国画不仅止于使用的材料性能，更在于文化积淀和文化境地。人生是一场修行，‘画’是修行的一个手段，使自己澄明，使自己安静，使自己纯粹，使自己干干净净，日复一日，年复一年，拨去自我，与天地为一。”或许他对于藏族题材的持续关注，正是要借助这一特殊的对象去追寻物我两忘、天人合一的理想境界。
展览将于12月15日结束。
