积层化的图像除魅——包勇近期绘画的逻辑
在图像转向中最为根本的逻辑来自图像与世界的关系问题，实际上也是一个本体论的问题（1）。今天，尤其在中国艺术语境中，这个问题仍是棘手的，或者仍是被不断翻新和引申的。也许，这与中国儒释道精神诉求和中国意象化造型的视觉传统有关，无论怎样，变化奇幻的方式与形态，似乎对中国艺术家而言，都是“虚空”的幻觉表述，真正的表达一直都在“深度”的“无限”中，或者都在越深入越“空无”的“真象”中。因此，面对如此纷乱复杂的艺术现场，他们总是选择相对本质化的情感与精神的表达方法，一种具有身体性的、触及性的表达方式。
无疑，包勇就是这样一位艺术家。只是他对自我反思的深度落实在一种“图像意识”中了。我们早就被现实的图像化所淹没，不得不面对无处不在“图像现实”，尤其在数字信息技术、虚拟技术所带来的“远程化”结构中（2）。对包勇而言，处理图像，就是处理那些“远程化”的世界，让那些不可触及的世界和事物，变成可触及的、可处理的、可刺穿的……
包勇试图在绘画中强化刺穿图像的力量，刺穿图像就是刺穿现实的虚幻感。
“刺穿”意味着现实是有厚度的，更是积层化的，这也变相地预示出所谓的“深度”，在图像面前就不仅仅是图像本身所具有的层级，而是图像意义所形成的充满积层的可能性。也就是说对图像积层的刺穿才是抵达“事实”的方式，才是对“远程现实”造就的虚幻感的除魅。
包勇最近一段时间来直觉地选择“摄影图像”这一载体，用绘画的方式刺穿这种载体带来的情景与景观，适当保留着图像在造型语言中合理显现，让图像成为造型结构一部分，同时，尽可能释放绘画的情感与观念的力量。也就是说，绘画越深入，图像的积层就越多，作为事实的现实也就越模糊，当然也就越虚幻。我们越深入地观察，越能发现图像的返渗效果，因此除魅也不是单一的，而是充满变化和反斥力的。但无论怎样，除魅带来的不仅仅是对“图像现实”的刺穿，更是对我们精神和情感现实的把握，无疑，在这个角度，包勇是一个具有观念探索精神的画家。
尽管这种探索仍是现代意义上对自我反思与构建的努力，却由于积层化的图像底蕴，加深了“当代”或“当下”的意义。这是艺术表述除魅的最坚实的步幅，也是包勇对自身传统语言及其观念进行除魅的决绝内力，对他而言，这可能是最初的胜利。我们不妨更耐心的期待下去。
（文/孙磊，2024年11月11日）
注：（1）出自米歇尔《图像理论》
（2）出自保罗·维利里奥《无边的艺术》
单行道系列展(第六回)·包勇作品展
学术主持：魏庆立、孙磊
策展人：韦国
策展助理：徐在晖、巩柏煜
出品人：张在村
展览时间：2024年11月16日(周六)——2024年12月16日
开幕酒会：2024年11月16日(周六)15:00
展览地址：济南市章丘区普雪路渔湾村如释别业·如释书院
