冯朝辉作品 虚而不屈 尺寸30x50CM 纸本水墨镜心
一壶美酒靠的是陈年的缔合与平衡才得以香醇绵甜，一饼普洱要的是时间的流逝与发酵方得以茶气香陈，一把老壶美的是岁月的摩挲与浸泡而得以包浆出现，同理一位画家看的是文化的沉淀与岁月的凝练，方可得厚积薄发，笔底流华。故而画家不是训练出来的（训练出来的只能是画匠），画家是“养”成的。
怎么“养”？养酒、养茶靠时间，养壶、养石靠把玩，画家的培养靠的是文化。画在画外，功夫在功夫外，“君子不器”，方成才。
文化的缺失，急功近利思想的驱使，“重表象轻内涵”是当下中国画发展的一个现象。一个人有没有文化，不是穿个长衫，拿把扇子就有文化了，更不是头发留长了就是画家了（开个玩笑，绝无所指，如有朋友“中枪”纯属偶然）。
看古代文人生活状态，饱读诗书，提笔落墨，品格高洁，携琴访友，归隐山林，于是便有了徐渭的疯癫和八大山人的“个相如吃”，也就有了“竹林七贤”的肆意酣畅和刘禹锡的“谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经”的文雅，更有了谢安“东山携妓”出行的潇洒。皆文人大家，诗书画无所不能。再看今人，生活节奏变快了，知识获取的途径多了，书丰富了，网络知识的传输速度更快了，生活过程、状态与古人完全不同了，书写不再用毛笔了，汉字简化了，写文章用白话文了，“四书”“五经”不再是学生的必修课，同时今人习画的难度也比古人增大了，选择的范围比以前宽了，也更复杂了，比如宋人临摹古画，往前学临个唐就行了，明人师古也不过宋、元，而今人师古，如若要从古至今历朝历代名作都临一遍可能人这一辈子就没了。于是人心浮躁、静下心来思考的时间跑了，甘于寂寞、勤学苦练的人少了，诗词文赋、把笔著述的学者难找了……
那么当下的画者应该怎么办，“文道合一”“技道合一”，正如石涛所言“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，博大精深的中国文化永远是我们取之不尽，用之不竭的源泉。习古通史，以养自身的学识；修身律己，以养自己的品德；赋诗撰文，以养自身的文化；游历感知，以养自我的性情。以真情、真知、真境激发文化的“内美”。
（文/冯朝辉）
