这一次的假戏真做（现场）
文/周伟华
廉一明最近忙碌于家庭的各种事务，送来一幅修改过的旧画，调整后的空间结构，小心翼翼的画面依旧引人入胜，两匹马，几乎面对面，带着彼此的需求和承诺，只是靠近的身体却无法更近，错置的空间咫尺天涯，试图摆脱现实的超现实最终指向了现实，真的！假的？……郭笋签约今格空间后，作品的质和量跟之前一样稳定，成熟的画面继续表现平常的善、日常的恶，正如他本人接受这个世界的无常同时保留内心的判断，他的作品名字却通常是《无题》……张新征的新画有新的进展，伤感的古希腊雕像仿佛在人类世再一次坠入地层深处，飞扬的绘画性笔触再现了这一场境，和画在泡沫上抑郁的三毛一起见证着人类文明伤感的轮回……邢小震这次没能拿出大尺寸的新画，但展出的作品情绪依然饱满，反复叠压的形与色积攒了太多多佘的能量逼向观众，无力的痛感伴随着悲痛的预感…
李甲的新作品带有一定的叙事性，早年的圣诞树已隐入红色的尘埃，他开始关注都市生活的金属反光，玻璃透射，喧闹中孤独等待的万家灯火，熟悉而又陌生……马蕾的名字对于陌生的观众永远是一个误导，画面中更多年轻女孩的出场却充分闪现了他男性的视角，作品基本上围绕《两生花》和《纳喀索斯》这样的题目展开，作品里面的镜像似乎是某种假像的隐寓，真相是什么？我同样没有认真问过他为什么坚持使用坦培拉这样古老的材料，但凑近他的画面，确实能嗅到一股原始的、生命的味道……杨金玉是近年来绘画市场的新锐，关注个体生命日常生活的生存体验成为他的出发点和目的地，不断完善的个人化绘画语言帮助他留住了观众的视线，切入了观众的内心……崔建军刚刚读完孙周兴的博士，观念性表达已成为他作品的潜意识行动，形与色的相互破坏一边试探画面张力的极限，一边也在挑战观众视觉心里的底线，连同他精心破坏的作品外框，那怕精致一点儿都是对作品整体的破坏……
最近才认识的王宝栋，年轻，率性，带着一股英气逼人的劲儿，作品有一点意外，画布上无尽涌动又凝滞的翠绿般的压抑究竟来自何处？他目光所致的世界暗藏着怎样的困境？个体还是群体？期待他的新作品能带来新的刺激……孙欣也是一位新结识的艺术家，一组悟空的小画恰巧暗合了布展的需求，画中的孙悟空喜怒哀乐好像充满了七情六欲，小尺寸的表达却不是一般女性画家感性世界的的小心思，粗略的交谈已感应到她对艺术更本真同时也更广大意义的感悟，期待她大尺度的作品上演……亓建人一直从事特殊教育（聋哑学生）的工作，对更为复杂的人性社会的体味不断重塑着他的价值判断，新作品用图钉表现指纹，指向似乎明确，意义却不断扩散……布展的时候，我们一起加补了些钉子，动作完成后，我再次体会到现成品的有效使用必然包含着艺术家的灵光……王汉辰的姥爷教过我大学的素描，他自己是全新的一代，完全无拘束的自由，自在的画面仿佛在表现梦中的狂欢，理智却在昏睡中挣扎，假戏真做，他自己是自洽的导演……
王励均是展览里唯一没有受过高等专业训练的人，而我每次见到他的原作总会被那精湛的技艺所吸引……近年来他在老家莱阳
、北京和威海三地漂移，也在生活、艺术和市场之间寻求更好的平衡，这根本上没有矛盾，绘画是他修行的方式，关于众生，关于世界，当然还有他自己以及他们之间的关系，慢慢构建了他《精神的维度》，艺术也总要通过展览和收藏等形式利益他人同时获得利益……每次见到史小可总觉得他像学生（己经在读博士后了），说他像学生是因为现在的学生大体就是这样，略带羞涩的外表按不住内心种种的冲动……他画的也是学生，自己的学生，这就是他的生活，在学校教书同时在另一个学校读书，他的作品有意淡化（强化）了那些张望的眼神，因为他每天与那些目光相遇，躲不开（忘不掉），那就画下来，放到展厅里与观众相遇……黄海燕是典型的山东汉子，健硕的块头时常发出爽朗的大笑，意外之中总有例外，看他暧昧不清的画面会让我不合时宜地想到李清照的《如梦令》和《声声慢》里的寻寻觅觅……他的内心一定有太多细腻柔软的感触难以割舍，无法忘却的纪念还是爱恋，也可能是某种迷恋，并非假戏真做，他自然地将它们揉搓在一起分享给观众同时也告慰自己……宿国嵩的作品是一组装置，黑白红黄的布料包裹着一个人脸的陶像紧绷在一个画框上，换个说法是一个人睑的陶像在一块绷紧的布料下努力突起维持自己不能再小的空间，对当代人生活压力的同情还是讽刺？有点残酷，但引起了共情，有些夸张，但是很严肃……
艺术家表达他对世界的感受，观众看他如何表达……假戏真做，做我们自己，一个真正的自己！
