【艺术简介】
梁绪元（梁枫焦墨），2015年至2018年，焦墨写生作品两次（幅）入展中美协全国大展，两次（幅）通过初评;焦墨大画创作七次（幅）入展中美协全国大展并有获奖（入会资格）；六次（幅）创作通过初评。两次（4幅）焦墨大画创作分别入展《我爱丹青》全国中国画大展并巡展。作品分别在中国美术馆、中国国家画院、中国军事博物馆（2次幅）、荣宝斋及七省市等大型场馆展出，出版《书画名家—梁绪元》山水画集和多册联展画集。1990年创作绘制《春沭凤城湖》（47×4、3米）瓷砖壁画，1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》。
现为中国美术家协会会员、中国文化产业促进会艺委会委员（文化部主管.聘任证书）、人民书画院山东分院业务院长（文化部主管.聘任证书）、中国泰山书画院院长（聘任证书）。中国美术创作中心国展创作班导师、龙瑞山水工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、龙脉家园.中国画研究院研究员、中国当代画院首席院士、山东省美术家协会会员。
《梦乡月儿圆》200×240cm 入选中美协2017乡土墨韵全国中国画作品展（入会资格）
干裂秋风 润含春雨
——梁枫焦墨山水中的三气
文/初中海
初识梁枫，给我的感觉温润如玉，有谦谦君子之风。就是这位平易近人的画者，谁人会想到，竟然在艺术之路上探求了许久，在焦墨山水的领域，是如此执着地踽踽前行。
艺者，孤独也。艺术家的孤独是彻心彻骨的，三尺薄宣，一份清凉，寂寞纸上行，斗室是他自由的王国，笔墨是一生不离不弃的好朋友，如影随形。热闹是属于这个世界的，而他们，伴随着的是孜孜不倦笔下挑灯的身影。
纵观梁枫先生的山水画作，山石的肌理，反复的积墨，使画面具有浑厚华滋的效果，突破了有史以来焦墨画仅靠线条表现的画法，使画面呈现出水墨的气韵。无论是创作还是写生都有一个显著的特点，那就是笔力稳健。对于积墨法多年的浸淫和实践，了然于胸，他的创作，丰富了焦墨山水这一领域，颇有建树。
《太行魂》180×97cm 入选2020中美协雨花满天全国中国画山水展
他的画有三气：
一曰文气。文气即书卷气。这在梁枫的画上有充分的体现。他读子集经史，习翰墨丹青，好诗词歌赋，喜文章道德。几十年来，他如一介苦行僧，一直行走在焦墨创作的荆棘之路上，一直在寻找诗意的栖居地。到而今，他似乎已经找到了那个诗意的栖居地，并在那方天地里寄情山水，诉诸焦墨，流淌于笔端，用其焦墨枯笔书写其诗性人生。
《新视角》200×240cm 入选中美协2018国风盛典全国中国画展
二曰才气。才气者，才情也。梁枫才情逼人，又舍得下功夫。他对古人的用笔用墨、章法布局深入研究，并加以发展，尤其对于经典之作产生的时代背景以及古人的心绪、情感也认真体会。讲究题外功夫。他非常注意自己综合的全面修养，诗书画印无不涉猎，他认为要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习，其实就是强调以书入画，提升自己的美学修为，造化有神韵，自然存大美。他的才情体现在作品上，这使得他的作品给人高古之美，却又浑然天成，空灵隽永。
《山乡情怀》200×240cm 入选中美协2017尚意全国中国画作品展
三曰逸气。逸气者，散淡之气也。梁枫的作品既有浑厚之美，同时也具散淡之个性，不事雕琢，飘逸洒脱。由于墨法有致，表现得非常强烈，丰富而不雷同，标志着他绘画风格从浑厚华滋向清逸疏朗的转变。
《青山入古今》200×216cm 入选中美协2017全国中国画翰墨青州作品展
多年来，在焦墨山水空间里，他焚膏继晷，观察揣摹，严谨治学，深刻感受和精心提炼笔下的千山万水，同时走出户外，大名山大川，观流云飞瀑，听鸟叫蝉鸣，大自然是最好的老师，万千造化，师法自然，方为大道。他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地进行现场写生，焦墨笔法融入北方干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致，一批批这样的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》、《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《十渡写生》、《太行魂》等多件作品入选中美协全国大展并获奖。所以他的作品所表现出来的个性和语言，是独属于他的，逐渐有了自家风貌。
《家山金秋》200×200cm入选中美协2016全国中国画翰墨青州作品展
著名画家龙瑞先生14年年评说：“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。
时隔三年多，著名画家王界山先生评价梁枫先生的画时说：“笔墨十分老辣，功夫非凡。构图很美，画面效果让人震撼，很有冲击力。焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。你能画出了谢赫“六法”中的第一法：气韵生动，非常难得，极为不易，你做到了。”
《天上人家》189×240cm 入选我爱丹青全国中国画作品展
黄宾虹对程邃焦墨山水画的理解有言：“垢道人下笔润含春雨，干裂秋风”，而这，正是梁枫所追求的艺术境界。我们期待他在焦墨山水的艺术道路上，勤勉前行，必有大成。
在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画，北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画，以明末清初的程邃为始，现代的黄宾虹、潘天寿也时常以纯焦墨作画，以及当代张仃等人。
《京郊墨韵》200×200cm 2015年入选中美协全国中国画万年浦江作品展
梁枫先生浸淫焦墨山水多年，孜孜不倦于对焦墨山水的探索。他的焦墨山水，黑白相间、阴阳相合、动静相宜。一山一水、一草一木之间皆“负阴而抱阳”。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘飏，不待铅粉而白。山不待空青而翠；凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”梁枫山水，得焦墨山水之精髓，探索之路漫漫，梁枫由渐修而顿悟，感悟人生万物，得其真谛。他的作品平淡天真，归于精纯，技道并进，逐渐有了自己的艺术语言。他特别注重到大自然之中去写生，名山大川都留下了他勤奋的身影。他博学而谦逊，画品人品相得益彰。历代中国画者，总是追求学识充实，内观返照，先磨砺心性，进而完美人格，为寄志抒怀而作。梁枫的作品正是如此。多年来，他以焦墨山水参加国家举办的大型展览，成为新中国成立以来，以焦墨山水达到中美协会员资格的首位艺术家。
《太行亘古》97×180cm 入选中美协2016全国中国画荣宝斋双年展
在创作上，他擅长积墨法。黄宾虹认为：“积墨作画，实画道的一个难关。”李可染认为：“积墨法是中国画的高难度技法，古来擅此法的画家，屈指可数。”积墨技法需要较长的创作抒写时间。多年的研究实践，梁枫对于积墨画法了然于胸，这使得他的作品体现出来的笔墨由浅入深，繁复皴点，层层渲染，笔墨不断叠加，于浑厚中也见分明，既古朴厚重又雄浑苍茫。出新意于法度，入乎规矩之中，又超乎规矩之外。
《故园清韵》169×240cm
梁枫师自然，师造化，多年来受业于山水名家。1977年至1980年，受业于曾先国先生，1985年至1988年追随著名大家张仃先生学习，2012年至2017年，又跟从龙瑞、张培武诸先生虔心学习，他的作品在继承先贤的基础上，博采众家之长，使审美情趣得到升华，艺术品格得到进一步提高，有了自己的风貌。仰赏梁枫的焦墨山水作品，最容易感受其水墨高技带来的艺术冲击力，继而被其精神境界所同化。他的每一幅作品都是技法与精神完美统一的佳作。他的作品往往在过渡中显示着跳跃，在平和间孕育着激越，墨色的灵动变化，随着山体的蜿蜒渐成妙律一曲，墨成天籁音，无声胜有声，雄俊却不孤绝，凌奇却有温情，神情陶然，令人倾心万分。
他的焦墨山水，用笔墨构画出独有的灵魂与思想。山水写心，山水可居身，山水可寄情，唯有笔墨超越自然，心归意境，才得此功。满幅洋溢着逸气、书卷气、才气，文人之质虽极尽含蓄，细细体验却是涌涌然然。
《枫桥两岸》126×96cm
笔下有山水 胸中有万壑
——走近焦墨积墨作画探索者梁枫
三尺薄宣，一份热忱。斗室是他创作的王国，笔墨是他投契的好友，热闹属于这个世界，而陪伴他的，仅是窗前挑灯的独影。
走好脚下路，不忘来时路。三十多年来，聊城籍书画家梁枫（原名梁绪元）如一介苦行僧，一直行走在焦墨创作的荆棘之路上，十年如一日钻研焦墨山水，既博采众长，又独辟蹊径。诉诸焦墨、流淌于笔端的，不只是千山万水，更是他的诗性人生。
跋涉：孜孜不倦 奋勉励行
1976年，梁枫毕业于聊城地区师范美术班。1977年被山东轻工业美术学校录取，当时，考入该学校学习国画的全省仅二十余人，期间师从青岛画院原院长、一级美术师、中国美术家协会理事曾先国。
1985年—1988年，梁枫又到中国书画函授大学进修，师从中央工艺美院原院长张仃。
“张仃老先生是近代焦墨的领军人，他对我的影响非常大。”梁枫回忆，自己在山东轻工业美术学校学习时，以水墨画为主，画作的取材不一而足，山水、虫鱼鸟兽、人物等都有涉猎，跟随张仃老先生学习后，画风逐渐转变，主攻焦墨，主要取材山水风景。
1982年—2009年期间，他负责全市的人口计生宣教工作，创作了大批的图文宣传资料，并在全省、全国获奖。
1990年，梁枫到冠县兰沃乡兰沃村下乡包村，包村时休息一周、工作一周的时间频率，使得梁枫有了更加充足的时间钻研、创作中国画。
也就是这一年，梁枫绘制了自己创作生涯中的首个大型陶瓷壁画——47×4.3米的瓷砖壁画《春沭凤城湖》。当时，聊城市交通局邀请梁枫绘制一幅能够展现聊城形象的壁画，并烧刻在汽车站候车厅。为了创作这幅画，梁枫赴邯郸陶瓷十三厂考察陶瓷画创作，回来后耗时11天，创作绘制出这幅壁画。1993年，梁枫被写进《齐鲁书画家大辞典》。
2012年—2015年，梁枫参加了龙瑞山水课题研究班，2016年又被选入荣宝斋画院名家工作室，创作之路再一次被拓宽。之后，梁枫创作的画作越来越多，水准也越来越高，参加的国家级展览也越来越多。2016年，梁枫创作了十几幅焦墨大画，入选中国美术家协会举办的全国大展并获奖。
风格：繁复皴点 层层渲染
在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老难度又高的表现技法，难点在于不靠水的渗化和遮盖，却要使画面有苍润的效果和丰富的层次，历代画家视其为画道上的“险绝之境”。
多年的研究实践，梁枫对于焦墨积墨画法了然于胸，这使得他的作品体现出来的笔墨由浅入深，繁复皴点，层层渲染，笔墨不断叠加，于浑厚中也见分明，既古朴厚重又雄浑苍茫，出新意于法度。
梁枫的焦墨山水作品，很容易感受到笔墨高技带来的艺术冲击力，继而被其精神境界所同化。他的作品在过渡中显示着跳跃，在平和间孕育着激越，墨色的灵动变化，随着山体的蜿蜒渐成妙律一曲，无声胜有声，雄俊却不孤绝，凌奇却有温情，是技法与精神完美统一的佳作。
例如，在《太行魂》中，高大巍峨的太行山矗立其间，而在千仞壁立的山崖上，郭亮村依山而坐，一条“挂壁山路”在树丛中若隐若现，在黑与白、大与小的视觉冲击中，不禁让人赞叹大自然的奇绝惊艳。
探索：师法自然 造化万千
探索之路漫漫，梁枫由渐修至顿悟。他特别注重到大自然之中去写生，名山大川都留下了他勤奋的身影。
从2014年下半年开始，他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地现场写生，焦墨笔法融入北方干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致，几百幅优秀的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。
根据写生，他创作的《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》等多件作品，入选中美协全国大展并获奖。
2014年，中国国家画院原院长、中美协艺委原主任、著名山水画家龙瑞在中国军事博物馆观看梁枫的山水画时说：“梁君用笔圆浑雄沉、真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作。”
著名画家王界山评价梁枫的画时说：“看你的焦墨画极其震撼，焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。用焦墨反复积墨，这是前人没能达到的。能画出了谢赫‘六法’中的第一法——气韵生动，非常难得，极为不易，你做到了。”
“一幅好的画作，笔墨和构图都是十分讲究的。画中的每一点，都如同高山坠石，包含强大的情绪酝酿与思维展现。而在现实与思想的交织中，我们就要集中精力、心无旁骛地去创作。要想有所作为，就要淡泊名利，要有时代的精神担当，师古不拟古，画自己的认识和特点，让每一幅作品都成为精品，来奉献社会，回报人民。”梁枫说。
（赵琦）
