【艺术简介】
何茂卓，女，号惠兰居士，山东莒县人。现居北京，中国美术家协会会员，中国工笔协会会员，北京市民革委员，民革中央画院理事，中国辞赋院副秘书长，北京东方大学艺术学院教授，世界何氏书画院副院长，国家一级美术师。北京大学青少年儿童书画文艺评鉴专家委员会副主任委员。
早年师从著名画家宋式雲先生。1999年拜孙其峰先生为师。2001年进修于中国书法家协会书法高研班，授教于张荣庆、言恭达等诸位先生。2004年进修于天津美院高研班，受教于霍春阳、贾广健、李魁正。2005年结业于中国美术家协会首届花鸟创作高研班，授教于刘大为、冯远、何家英、张立辰、王天胜、何水法、范扬、刘羲林、孙克、梅启林等诸位先生。
主要荣誉称号
2004年度2009年度，被当选为莒县第七、八届政协常委，日照市政协委员。
2001年，被市县妇联评选为＂三八＂红旗手。
2002年，当选莒国画院院长。
2004年，被市、县评为劳动模范。
2005年，被评为山东省光彩之星，日照市光彩之星，并当选日照市女书画家协会主席。
2006年，被日照市总工会授予五一劳动奖章。
2007年，获日照市文艺奖
2008年，被评为山东省十佳青年
2008年，被法中文化艺术交流中心授予＂中欧文化艺术特使＂称号
2009年入中国美术家协会会员
2015年，被授予＂中韩公益大使”
近年来获奖入展和相关概况
1997年书法获省工商联比赛一等奖
1998年绘画获山东省美协举办的齐鲁风，大地情优秀奖。
2000年获省泰山文艺奖。
2001年中国书协高研创作班获优秀学员奖。
2002年莒县宣传部文联民政局审批成立“莒国画院”，出任院长。
2003年获省美协高研班优秀奖。
2004年国画《太行纪事》入选《全国中国画作品展》。
2005年国画《无题》在黄河壶口赞提名展中获优秀奖（最高奖）。
2006年国画《故乡情》在全国第六届工笔画大展中获优秀奖（最高奖）。
2006年国画《红军曾经用过的碾子》入选《纪念红军长征胜利70周年国画展》。
2006年国画《乡音》入选中国美术家协会中国画创作高研班结业展。
2007年国画《草原牧歌》入选全国首届草原情中国画提名展。
2007年 国画《吾乡吉祥》入选第二届中国齐白石国际文化节齐白石奖中国画书法作品展。
2008年国画《吉祥图》入选2007年纪念黄道周全国中国画作品提名展。
2008年被授予“中欧艺术文化特使”；国画《沂蒙情》获全国中国画作品最高奖。
2009年国画《清气满乾坤》入选2012年中国画迎春提名展。
2009年在澳门广州等地举办个人画展。
2010年入选中国文联中国美术家协会联合主办的第三届中国职工艺术节“神华杯”书法美术作品展。
2011年在“迎接党的十八大助推中原经济区建设”慈善活动中获优秀奖。
2012年成为中国职工书法家协会会员。
2013年国画《硕果图》获全国首届工笔画学术展优秀奖。
2013年作品润格：工笔50000∕平尺，写意3000∕平尺。
2014年在文化部艺术发展中心中国民族文化艺术文化提名展获优秀奖。
2015年八月份应邀到香港澳门举办个人画展获圆满成功。
2016年11月26号，丈二牡丹图《春秋富贵》拍卖158万。
2016年为意大利米兰世博会中国馆做出积极贡献。
2017年4月应邀参加文化部文化艺术人才中心《一带一路》全国美术人才作品展。
2017年10月被文化部授予"爱心大使"荣誉称号。
2018年参加《丝路情千姿百态》国际书画篆刻摄影作品展。
2018年参加中央民革组织池州书画交流展圆满成功。
2018年参加民革党员庆祝建国七十周年国礼精品书画艺术展。
2019年参加纪念徐向前元帅诞辰110周年书画作品展览。
2019年参加纪念红军长征八十周年暨中国人民抗战胜利七十周年书画展。
另外，曾多次在法国、荷兰、意大利、韩国等十几个国家举办画展，被授予“中欧文化艺术特使称号”。受韩国政府邀请在首尔举办画展和为期十五天的文化交流。作品刊登于《欧洲时报》、《美术》、《中国画》、《美术报》、《政协风采录》《中国精英》、《中韩书画交流作品集》、《以器道明小品集》、《中国美协首届高研班作品集》、《中国收藏》、《成功书画家》、2013年两会特刊《人文艺术》等。出版《何茂卓书画集》、《何茂卓国画作品精选》等。很多作品被国家博物馆、中国美术馆、中南海、人民大会堂等国家重要单位收藏。国画作品，深得国内外各界名家青睐。
茂之在德，卓尔不群
——谈何茂卓女士的绘画艺术及其他
文∕王进玉
自古以来德艺双馨是一位成功的艺术家所理应具备的品质，徳与艺，倘若两者偏废其一，都算不上真正的成功，也不会被人们所铭记和称赞。因此，茂之在徳、卓尔不群对于一位想真正成为被大众和历史所接受与认可的艺术家来讲便显得尤为重要了，它们不仅是方向，还是目标，更是准绳。
画家何茂卓女士对这点认识得十分清晰，长期以来，她一边加强自身品德的全面修养，一边注重绘画技艺的锤炼提高。数十年如一日，从未间断，如今已逐渐修成正果。其热衷爱心公益事业，每每遇到生活相对困难的群体和个人总会竭尽所能地予以帮扶，不计任何回报。此外，她对传统的诗词歌赋，以及佛教、儒家思想等也均有着较为深入的学习研究。在绘画方面，她是位典型的多面手，其不仅能绘制一幅精巧秀雅的工笔佳作，还能创作一件大气磅礴的写意美图，且她的工笔和国画作品均获得过国家级大赛、展览的最高奖项。
何茂卓女士是沂蒙山人，因此她的身上始终具备着革命老区的那种朴素与勤劳的可贵品质，她笔下创作的画面也无不洋溢着最为真实而亲切的生活气息。在工笔画的世界里，她总爱描绘家乡的山水和人们，特别是呵护过的花草、喂养过的羔羊，以及使用过的石磨、板车等等，这些对于她来讲已不再是单纯的绘画对象，更是自身情感宣泄的一个载体，对过往生活的一份记忆，无疑这份宣泄是浓烈的，这份载体是厚重的，这份过往是深刻的，这份记忆是热情的。在水墨天地里，她总爱用大写意的笔墨与技法来酣畅淋漓地挥洒属于自己的那份率真和本色，大胆落笔，小心收拾，在生动的气韵里享受豪放所带来的奇妙快感，在谨严的技法中体悟笔墨所呈现的无尽变化。而相对于牡丹、玫瑰这些象征富贵、圆满、甜蜜的事物，她似乎更倾向于梅兰竹菊，以及荷花、松柏的创作。她的确是一位有着傲霜骨，有着清雅气，有着君子风的女画家。下面就具体、深入地谈一谈她的绘画艺术。
众所周知，工笔画又称细笔画，与写意画相对称，属于中国画技法的重要类别之一。它以精微细腻的笔法来描绘事物，不仅要求形似，还要见精神，以此来充分表现以形写神、以形达意的效果，如唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等，描绘的都是现实生活，但这些作品不仅具有很强的描写性，而且更富有诗意。何茂卓女士的工笔画作品显然也做到了这点，她格外注重写实，以及细节的处理，其构图严谨，造型精准，线条凝练，设色讲究，或艳丽，或沉着，或轻缓，或明快，极力做到整幅画面色调的和谐与统一。同时她也十分注重对作品意境的设置与开发。
这里不得不提到工笔画的装饰性问题。我们知道，工笔画的装饰性主要来源于两个方面：一是来源于传统的程式化表达手法；二是来源于画家本人对生活中物象的把握。诚然，前者经过专业或长期训练、摸索是比较容易做到的，后者却要因人而异了，不同禀赋、不同后天培养的画家对此均有着不同的把握。而笔者认为何茂卓女士属于把握能力极强的画家，她经常通过对生活中诸多事物形象的仔细观察，并加入自己的提炼、夸张，从而形成了与众不同的美感效果，这从她的作品中很容易便可看到。正因为她注重对作品意境的设置与开发，才决定了其对物象本身，包括整个画面空间的合理性创造。
此外，举凡熟悉美术史的人都知道，明末以后，随着西洋绘画技法传入到中国，中西绘画开始逐渐地相互借鉴，直到今天，这种相互的借鉴表现得尤为明显。这一点从何茂卓女士的作品里也可发现，而且她也曾说过，“只要是好的，对自身、对艺术有用的东西，不管是东方的，还是西方的，都要学习、借鉴、吸收，以此来开拓和丰富自己的笔底景致。”她是这么说的，也正是这样做的，工笔画如此，写意画亦然。
何茂卓与启蒙老师宋式雲先生
细观她的写意作品，总会给人以诸多的思考与遐想。在她的几乎每一件写意作品里均可看到众多的表现技法与代表主旨情感的特殊符号。而且她的每一种表现手法的运用、每一个情感符号的出现都不是刻意为之的，都是自然自觉的生发，以及水到渠成的运用。因此她的写意作品无形中便多了份天成，少了份做作；多了份烂漫，少了份雕琢；多了份奔放，少了份掩藏。
何茂卓与孙其峰先生合影
古人说作画必先立意，立意的生动是中国画内在美的流露。所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。前面已经说过，何茂卓女士喜欢梅兰竹菊，以及荷花、松柏等的创作，她似乎能够从这些事物中找到与自己的性格品行、笔墨言语、情感抒发等相暗合，抑或相传情达意的东西。在画这些的时候，她一般都尽量追求简淡洒脱的风格，但有时虽寥寥几笔的涂抹和勾勒，却使意境与情趣百出，很耐人欣赏、寻味。
何茂卓与何家英先生合影
还有一点很值得一提的是，何茂卓女士用墨大胆果敢，用笔干净利索，破墨、积墨、泼墨、宿墨，以及皴、擦、点、染等技法的综合运用，让所描绘物象的形体和质感有了生动的呈现，从而也极大增添了整幅画面的节奏感和韵律感。当然，节奏感、韵律感，包括整幅作品意境、格调、情趣等的产生不单是技法、技巧作用的结果，还与画家本人的思想情怀，以及学养习惯等密不可分，在这里就不再赘言了。
总之，我十分看好她的现在和未来！茂之在德，卓尔不群，衷心祝愿她在艺术的道路上越走越远。
（本文作者王进玉，系中国著名作家、书法家、艺术评论家）
