【艺术简介】
关尚卿，1942年10月生于天津，河北师范大学教授.中国美术家协会会员。曾任河北大学影视学院院长，河北传媒艺术设计学院院长。曾获河北省级优秀教师称号，河北美术家协会学术委会副秘书长。中国包装设计教育协会理事，中国乡土艺术协会理事。天津湖社画会副会长。1965年毕业于天津美术学院。先后师从陈麐祥,黄士俊，孙其峰、李鹤筹、刘君礼、何海霞先生，遵先生们关于山水画要传承，更要革新（精研古法，博取新知）的教诲。深入生活，启发灵感。山川与我神遇而迹化，心源与时代接轨。
曾为北京人民大会堂创作巨幅绘画《山海关》党的十五大时中央政治局常委在我作品前合影；多件作品在国内外大展中获奖：作品《人家数点火》入选中日水墨大展，在日本东京都美术馆展出并获优秀奖；《赤岸暮色》入选中国首届工笔山水画展；《飞苍流翠》《云阳欲雨》两幅作品入选<中国三峡百景图>，在中国历史博物馆展出并出版大型画集。《武灵丛台》获文化部奖，专著有《中国山水画名家画法图典》，《关尚卿山水画集》，《关尚卿作品集》等。另有大量作品在国内外展出获奖或收藏，作品在国家级、省级刊物发表不计其数，并广泛流传于网络之间。
搜妙创真 雄浑大气
——关尚卿山水画赏析
刘贤/文
我国五代画家荆浩在《笔法记》中用“搜妙创真”四个字高度概括了山水画创作的共同规律，意为在现实生活中广泛搜罗美妙的素材，去粗取精，归纳概括，艺术加工，创作出比自然生活中更美好奇妙的艺术形象。“搜妙创真”是中国古代画家艺术实践的经验总结，也是中国传统山水画创作的重要法则之一。河北画家关尚卿深谙此法之妙，作品来于自然，师承传统，又通过自己的艺术再创作，展现画家本人的审美取向，大气磅礴，浑然天成。
关尚卿的作品首先在构图上精心谋篇布局，层次分明，主体突出。他对构图有着自己的见解，认为一幅作品要有主有次，有细有粗，如果每个地方都仔细刻画，就没有了画家本人对画面的理解、再加工，画就没有味道了。例如，作品《雄襟万里》主体刻画老龙头，其他景物都是为了衬托主体，除近处的急流与柳树，远山树木山峦画得比较模糊，在这样的虚实处理下，虽然老龙头单体建筑部分所占画面不大，但是它气吞万里、肃穆苍茫的气势却扑面而来。作品《太行深处》，画面的中心是一处留白，是崇山峻岭间的片片白云，右下方林木掩映下的村庄用笔细腻，着墨分明，刻画精到，整幅画面的层次感和意境就出来了。
云中飞瀑
对笔墨皴法的运用，关尚卿也遵循求真的法则。五代宋初，山水画出现了皴法。“勾线填色”的单线条画法发展为“复线条”技法，这种里程碑意义的技法的出现是为了忠实地再现景物。例如，荆浩的“斧劈皴”、关仝的“钉头皴”、李成的“卷云皴”、范宽的“雨点皴”等北方画家的皴法反应了关陕一带高山巨石的雄伟姿态，峰峦高耸，气势雄伟；董源的“披麻皴”，其状如麻披散而错落交搭，以柔韧的中锋线的组合来表现表现江南土山平缓细密的纹理，董源善用短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。可见，这些皴法技巧的创新是为了更加逼真地再现现实景物，展现画家对现实生活的情感关注。关尚卿师承山水名家刘君礼、何海霞诸先生，传统功力深厚，熟稔笔墨皴法。例如，《大岳擎天》这幅作品，关尚卿以横向用笔的皴法恰到好处地展现出邢台贺家坪峡谷群的奇峡峻峰、层峦叠嶂。这种横向用笔的皴法很少有人用，有人建议他多用几次，这种皴法就是他的标志了，但是关尚卿没同意，他认为作画不能为炫耀技法，技巧是为画面服务的，这种皴法适合邢台峡谷群的地貌特点，再画别的地方可能不适合。他会根据山势岩质，气候地貌等因素来选择用笔着墨，抽象的点、墨、皴法是为了组成了具象的画作。
关尚卿就是这样一位有着求真精神的画家，说他求真，一是尊重客观景物。为了使画面更加灵动鲜活，他坚持深入生活，亲近大自然，师法造化。祖国的名山大川，广袤戈壁，太行山、黄山、华山、泰山、嵩山等山麓，东海、渤海、南海、长江、黄河、北戴河等江河湖泊，每到一处，他都认真写生，远取势，近取质，从现实中寻找艺术创作的灵感。二是求真我。山水画重传统，但不能照搬古人，虽然还是那山那水，但思想感情已经变了，作品要展现画家的思想感情，好作品要体现时代的风貌。关尚卿喜雄浑大气，壮丽伟岸，这在他的作品中展现得淋漓尽致。例如，他为北京人民大会堂河北厅创作的大型壁画《山海关》，大胆把第一关和老龙头拉近构图，使得画面磅礴雄浑，突出了山、海、关的气势，加之秋天的色彩点染，更加富丽堂皇。整幅作品正是关尚卿多年饱览山海关胜境的情感体验，是天开海岳、山海相连、关城居中在画家笔下艺术的再现。
