【艺术简介】
秦向荣，中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省美术教育学会理事、
河北省女画家协会会员、巨鹿县美术家协会主席。先后研修于清华大学刘怀勇中国画高研班、中国艺术教育研究院、北京香堂雅集创作中心刘立勇中国画创作高研班。文艺精品创作繁荣奖获得者，邢台市文艺先进个人。北京香堂雅集刘立勇工作室助理导师，山东省临沂市大壶美术馆创作导师。作品多次入选全国展，作品入选第十三届全国美展。
《大山蕴秀图》入选中国美术家协会主办的“全国中国画作品展”；
《大山之恋》入选中国美术家协会主办的“同源——首届中国画作品展”；
《墨韵和风》入选中国美术家协会主办的“悲鸿精神.第三届全国中国画作品展”，并获得入会资格奖；
《阳朔晨起翠聆香》入选中国美术家协会主办的“新时代·新意象——首届全国山水画双年展”；
《博鳌之春》入选中国文化部、中国文联、中国美协主办的第十三届全国美展；
《阆中记忆·2》入选中国美术家协会主办的“重温经典”第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展”；
《春之颂》入选河北省美术家协会主办的“礼赞新中国 讴歌新时代——新时代经济强省美丽河北主题美术摄影作品展”；
《墨润浦江》入选中国美术家协会主办的“万年浦江”全国中国画（手卷）作品展，获收藏作品；
《水墨家山之秀蕴》入选中国美术家协会主办的雨花满天全国山水画作品展；
《墨润家山之秀蕴》入选中美协主办的第十一届中国西部大地情中国画、油画作品展；
《苍岩竞秀》入展中国书画家联谊会主办的“百代标程——纪念李成诞辰1100周年首届全国山水画展”。
《山水有大美而不言》参加“盛世丹青首届全国百位书画家邀请展”；
《远峰》入选中国书画家联谊会主办的“鸢都之约——‘潍坊滨海旅游杯’第二届国际诗书画风筝文化主题双年展”；
《山外山》入选河北省 决胜全面小康 决战脱贫攻坚 主题文艺创作美术摄影作品展。
《山外山》240×160cm
笔思纵横，墨韵如诗
——谈秦向荣女士的画
艺术的本源是艺术还是艺术家，海德格尔说的非常玄乎深奥，也因此给艺术提供了另一种极具启发的开拓性视域与思维。一味言说艺术家与一味的讨论作品本身都是太过于偏执与庸常，甚至根本不可能得到一种相对准确的认知。知人与赏画虽说是两种行为，本质上却是同一种思维方式。明代之李日华尝云：“绘事必以微茫惨淡为妙境，非性灵廓彻者，未易证人。”（李日华著《竹懒论画》）此论大略可摘其两端，微茫惨淡之妙境，性灵廓彻之人。纵观当下之画坛但凡臻此两极者亦非等闲之辈，于人必有独特之气质，于画必有典雅出尘之韵。故古今画道中人，多是轩冕才贤，岩穴上士。唐代之朱景玄亦云：“画者，圣也，盖以穷天地之至奥，显日月之不照，挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，则千里在掌，豈不为笔补造化哉”。（朱景玄著《唐朝名画录》）诸如此类溢美之词，皆在指涉艺术家之才识与气魄。才识是艺术家能够立世之本，气魄乃健全人格之特质，也是成就画境的决定性因素之一。
《博鳌之春》230×190cm
秦向荣女士之才识颖秀于众，亦卓异于同辈之女画家。纵观天下丹青盛世，女性善绘事者，皆喜工笔而三矾九染。女性天性细腻娴静而又执着，故古今文艺之中，必有女性者居其要位而闪烁如星月。其实也不尽如此，以婉约著称的李清照也赋豪放词章，从小受封建礼仪管教裹脚的秋瑾也浩叹“不惜千金买宝刀”，从容革命而赴刑场。当然男儿未必都是豪杰，忸怩如女之男子当下并不少见。画如其人还是人如其画，皆需知人识画统筹而论。观秦向荣女士山水画，大略可以分为两类，白马秋风塞上之北方壮阔之景，杏花春雨江南之南国意境。令笔者赞叹之处，不仅是她驾驭题材之广，更是真气弥漫画意盎然的巨幅创作，且经常在全国美展中斩获殊荣。她的小幅创作亦典雅别致，画中之笔情墨趣如诉如泣，牵引你走进一个诗意阑珊的境地。写意是一个经久不衰的艺术语境中的老话题，也几乎成为所有关注绘画的人的口头禅。逸气与意象是成就写意画的基本前提，写意既是一种格调与生机，也是如清代郑燮晨起观竹，胸中勃勃，遂有画意的真实情状。很显然，一个能娴熟把控巨幅写意创作的女性山水画家，其胸怀与才情也是让人刮目相看的。她画中的南国风光，旖旎靓丽，墨蓝色的海面让整个画境显得稳重而安详。海边的沙滩上隐隐约约的游人与遮阳伞撑起的景观，无不点缀着这辽阔的海岸线。岸上不远处翠绿欲滴的丛林渲染出一派绿色乐园，整幅画面色彩以蓝、绿、黄为主，从视觉上真实写意了南国之美。
《大山蕴秀图》240×190cm
太行山与戈壁滩应当是北派或者雄浑山水的造化之源，巍巍太行山成为全国山水画家的写生基地。秦向荣女士外师造化，并不局限于南北。她的北派山水造境更是场面宏阔，气象万千而吞吐八荒，很难让人相信是一个温柔贤惠的少妇所创作的。与她熟悉的人都说她待人真诚善良，性格开朗大方，这也许是她作为一名高级教师所具备的素养。笔者第一次与她闲聊中，得知她是一名美术教师还有很多社会兼职。她寒来暑往只身奔波于京城，圆心中的丹青之梦。所有付诸行动者才是真正意义上追梦之人，但凡有为青年都是心中有梦想之辈。追梦是一个充满诱惑与十分神秘的状态，也是一个让人起舞动心的念头与理想。哲学家尼采说：“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负”，可见追梦与起舞是生命最有力的诠释。说到这里让我无名地想起中央电视台有个栏目名称叫艺术人生，可见艺术与人生的意义。徐复观先生也说，“道德、艺术、科学，是人类文化中的三大支柱。中国文化的主流，是人间的性格，是现世的性格”。（徐复观著《中国艺术精神》）具体说来，画品与人品的统一，可以见证道德与艺术之关联。所谓人品不高，用墨无法，此之谓也。北宋郭若虚评价文人画:“人品既己高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”。（宋郭若虚《图画见闻志》）艺术与科学更是同源同宗，中国与西方基本一致，艺术与科学皆起源于远古巫术。著名物理学家诺贝尔奖获得者李政道先生曾说过，艺术与科学是一个硬币的两个面。由此归演而可概括出，艺术对人类文化之要义与不同凡响，也由此可知艺术对人的魅惑性与神秘性所在。
《阳朔晨起翠聆香》230×190cm
从某种意义上来说，艺术可以等同宗教，具有信仰的力量。宗教是信仰的一种形式，未必可以囊括所有信仰。今科技大张，物欲横流，人多浮躁而急功近利，于是乎，自命清高者便言当世无信仰。笔者以为，信仰的源头是心灵的归宿，是善念的开启，是虔诚的生活，在乎生活之中每一个瞬间的美妙。故信仰并不唯一寄托于宗教，真正的终极的信仰没有固定的形式，只有内心虔敬的感悟与归宿。对于一个热爱绘画的人来说，绘画就是一种信仰，对于热爱学术研究的人，学术也可以是他们的信仰。秦向荣女士就是以水墨丹青作为她人生的信仰，也只有信仰的力量才能让她如此快乐的执着与不动声色。再次欣赏她的画作，确乎是水墨与着色乃至浅绛，都能成就她绘画的典型样式，也同样创作出意境绝佳的作品，并且极具当代性的审美理想。能做到这样的画家确实不多，甚至寥若晨星。她的绘画的杰出成就，笔者粗浅的归纳为天赋才情与信仰之力，还有一颗赤子之心。言不能尽意，还是欣赏她的画吧！绘画所呈现的世界也许更加真实与美丽，一片风景是一片心灵的世界。秦向荣女士的画正为我们创造一个心灵意象的世界，也是一个能让人诗意栖居的世界。
卞瑞（同济大学博士研究生 副教授）
《家山二月》240×190cm
《墨韵和风》240×135cm
《大山之恋》240×145cm
《祥云清溪绕家山》180×80cm
《山水有清音》130×69cm
《一江清韵》138×69cm
《墨润家山之秀蕴》180×97cm
《墨润家山之秀蕴》245×124cm
《墨润江南》138×69cm
《阆中记忆·2》240×124cm
《山水有佳境》69×69cm
《山居图》69×69cm
《春风一阵山水秀》69×69cm
《山水有佳境》69×69cm (2)
《游园小记》69×46cm
《秋山日暮》69×46cm
