【艺术简历】
李春华，江苏省东海人。现为中国美术家协会会员。江苏美协会员。江苏省青年美协油画艺委会委员。省油画学会会员。结业于南京大学水粉创作高研班。师从高柏年、陆庆龙老师。
作品入展、获奖：
2020《磨山松》入选深圳国际水彩双年展（中国美协）
2020《入夜》入选第十一届江苏省油画展
2019《晚风习习》入选江苏省群众美术书法优秀作品展
2019《东海晨辉》获江苏省第八届水彩粉画展优秀奖
2019《轻轻的海风》入选第十一届中国艺术节
2019《东海晨辉》入选第十三届全国美展。（中国美协）
2019《秋来豆花香》入选第八届全国（大芬）中青年油画展。（中国美协）
2018《快乐板车工3》获第三届江苏省农民画展三等奖
2018《温暖的土地》入选第十届中国艺术节
2018《6.23大风》入选第三届中国粉画展（入会资格）（中国美协）
2017《金秋》获江苏省青年油画展 优秀奖
2017《小城暮雪》入选第七届江苏省水彩、粉画展
2017《女汉子》入选江苏省美术奖优秀作品展
2016《下班》入选江苏省文华奖优秀美术作品展
2016《温暖的土地》入选第六届中国北京国际美术双年展（中国美协）
2015《快乐板车工》《温暖的土地》入选江苏省首届青年美展
2014《春山空》获江苏省第六届水彩粉画展优秀奖
2014《春又来》参加第二届江苏省农民画展并被昆山美研中心收藏
2014《太行人家》入选江苏省“七彩昆山”油画邀请展
2014《下班》入选中国第二届青年水彩展（中国美协）
2014《温暖的土地》获江苏省建国65周年美术作品展优秀奖
2012《秋来无声》获江苏省首届水粉画优秀奖
油画《秋来豆花香》180×180cm 第八届全国（大芬）中青年油画展 2019年
文/梁非
寒来暑往四十个春秋，大江南北，城乡之间活跃着一只农民工大军，构成了天地间最有活力的浪花。他们的身影就在我们的周围，每当黄昏时分，他们歇工归来，夕阳西下，一抹金辉正涂在这群汉子干燥的脸颊上泛着油光，充实的一天劳作映出心底的满足，用憨厚、率真的性格、耿直的脊梁，迎接着逐渐变快的生活节奏，心系田园，出力务工，肩负重任，在所不辞，他们正是这时代旋律中的主角，最可爱的人。《温暖的土地》《轻轻的海风》等系列场景中塑造的劳作者形象，是画家李春华奏响的时代赞歌。
水粉画《东海晨辉》130×150cm 第十三届全国美展 2019年
李春华幼时在农村的土壤中成长，童年内向孤僻却以美术为友伴，故土乡邻，农忙农闲他历历在目，是画在速写本上最多的形象，考入师范进城任教，但关注乡亲，搜寻表现农民工的身影却初心不改，这是他心底最亲近浓烈的情感。艺术上孜孜奋斗不断进取，他又考入省教院迈入南大高研班，得到高柏年、陆庆龙等名师的悉心指导，开拓眼界探究涉猎西方诸艺术大师的造型奥秘，把握时代脉搏，塑造典型形象，坚定现实主义的创作原则。根扎城乡，不断的被劳动中的动势神情所感染，创作也源源不断，多次入选省及全国大型展览，受到广泛的关注与好评，也给春华带来了很多的激励。
水粉画《轻轻的海风》120×155cm 第六届全国青年美展 2018年
这些作品大多是课余时间创作的,周末与夜晚的时光是他创作的亢奋期,一幅作品往往要起稿修改好多遍,而画面的色调又是作品的生命,投入创作的是春华善于经营大面的浅灰色对比微妙的暖光构成和谐的乐章,这些既来自于生活的感动经历,又融入了对色彩的不断锤炼经验,再附着以色彩形象的灵魂,这过程正是铁石熔炼淬火升华成钢的过程，作品中，春华的笔法力度节奏传递着春华情感色彩迸发的火花。融入创作他既做导演又扮演员与作品中的人物共呼吸交流，这正是他的作品感染力的核心，为此，他常常亢奋通宵达旦，人消瘦神自华！
春华夏茂，正值不惑之年,精力充沛，才思敏捷意向坚定,已是苏北画圈的领军人物,团结同仁，多出力作，任重道远。
粉画《6.23 大风》120×160cm 第三届中国粉画展（入会资格）2017年
民生华章与艺境问道
——李春华粉画艺术管窥
文/谢千里
认识春华兄多年，一直为其才华和勤奋感染。近几年，其粉画创作已迈入高峰期，作品频频亮相于各大全国美展，并加入了中美协，已是一位极具影响力的青年画家。作为一位美术教育工作者，其修养全面，主攻点在油画和粉画，尤以粉画成绩最大。其粉画语言既有经典的大师作品的影子，又有其业师陆庆龙先生的味，丰富和饱含激情的色彩在人物与景物两大题材的作品中都有精彩呈现。其作品因贴进民生，有真切的底层生活体验，使他的作品接地气，所表达的感情真实，气息朴素，画面张力饱满。既有传统绘画的经典元素，又有时代的美学印记，风度特质别具一格。具体说来，他的粉画艺术具有如下四方面的特色。
水粉画《温暖的土地》130×150cm 第六届北京国际美术双年展 2015年
一、贴进民生，彰显时代关怀
李春华粉画艺术选择的题材主要是农民，或于田间，或于工地，底层人民形象的艺术塑造依然是当代文化的主旋律之一。劳动最光荣，个体劳作瞬间快乐情绪的捕捉，以及群体劳动休息时愉快、满足等心情的表达，充满对时代的感恩情怀。另外，对最可爱的人——军人的呕歌，也一直是很时尚的选题，在春华笔下，可歌可泣的画面也时有华章。艺术美是现实生活美的升华，艺术创作的主题表现提倡要与现实拉开距离，体现艺术家自己于当下生活的所感所想，作品并不是普通生活真实的简单翻贩，从春华的作品里，能体会到其选题的匠心及小事见大情怀的慧眼。
二，构图巧妙，视觉感染力强
在春华的作品中，从其构图中能体会到其对“位置、势、团块、骨架、边框”等点、线、面艺术语言的理解和精心安排。作品中人物因主题表达应占的位置的主、次、从设计合理，人物动势极具典型性和整体趋势感，团块归位，骨架线既有局部的开合，又有相邻的错落，节奏协调，收放有序，严然一副架构交响乐。边框的处理，随色彩和团块的韵律，分割承接得极具艺术性。
（三）色彩丰富，笔触细节精彩
从春华作品的色彩艺术运用看，团块清晰，色调明确，搭配合理，节奏强弱安排到位，虚实关系处理得极具艺术性。从局部细节看，具有明显的笔触感。粉画是西画中除素描之外的重要的基础绘画，能把笔触合理地、自然地依形应景表达出来，本身就极有难度。而春华笔触所体现的色块肌理，能体现出一种呼吸的视觉效应。即是色彩从整体到细节韵律及诗性感的高超体现。由此，我们可以想像到画家如不具有大情怀、大格局，无真切细膩的生活体验，无真诚的问道之心，如何去表现如此华丽的时代生命乐章！
（四）写实写意，画面具当代性
在绘画技艺的学习和对生活美表现的锤炼过程中，李春华逐渐自然获得了自己的艺术风格和语言，这与其传承有关。作品在写实中的写意性和抽象性的表达，是当代画家(含中国画家)自觉艺术表现的共性，在春华的作品中，体现很明显，这是难能可贵的。特别是一些隐性线条的使用，明显借鉴了中国画的写意用笔观。隐性线的使用，使画面人物结构，更具当代性。如作品中人的肤质、衣纹、器物工具质感等，不是斤斤计较于对生活真实的描摹，而是据画面需要去意象化处理。这使得他的画面艺术性很高，脱去俗格。尤其是处理背景时单纯化又不失高级细节，并在灰色虚实处理上独具心得。中国画中崇尚的简练性、平面化在他的粉画作品中得以别样呈现。画面中行云流水一般的自然协调的色彩语言，特别是大面积的大块笔触的利落肯定地运用，使得他画面中人物形象鲜明，加上整体块面的应用推敲，从而彰显出其内心俊拔特立的艺术气质和境界。
春华正值黄金年岁，青年得志，却为人低调，从未放慢自己问道的步伐，相信其一定会有更多具诗意的作品呈现给大家，与这个精彩的时代共振。
祝福春华!
