【艺术简历】
李留海，1944年生于河南宝丰，深造于新疆艺术学院、解放军艺术学院，河南省第十届人大代表、河南省文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、洛阳书画院第一任院长，洛阳师范学院美术系教授，传记被收录于《中国美术辞典》、《美术辞林》、《中国当代国画家辞典》等大型辞书。
1976年国画《大快人心》入选全国美展。
1977年国画《欢腾的天山》、《家乡速写》入选庆祝建军50周年全国美展。
1978年国画《探家》（合作）入选全军战士画展。
1980年加入中国美协。
1982年国画《常客》，版画《冬晨》、《边陲雪》入选庆祝建军55周年全军美展，《人民日报》、《解放军报》、《解放军画报》先后刊发；同年，版画《冬晨》入选西北六省区版画联展。
1983年版画《边哨春》入选中国美协、新疆美协联合主办的“新疆好”赴京美展，同年版画《冬暖》入选西北五市版画联展。
1987年国画《毛驴收容队》入选庆祝建军60周年全国美展，《解放军报》刊发；同年国画《牧驴图》被深圳博物馆收藏。
1989年国画《绿荫》入选全国丝绸之路大展；同年，《毛驴收容队》获新疆艺术节三等奖。
1991年首次在乌鲁木齐市举办个人画展。
1993年国画《长河梦》获河南省高校新飞杯美展一等奖，《塔里木人》获佳作奖。
1994年国画《绿荫》获河南省第八届美展三等奖。
1995年在河南洛阳举办个人画展。
1996年《李留海画集》由河南美术出版社出版发行。同年4月，作品《泉边牧秋》被中南海收藏；同年5月，在北京中国美术馆举办个人画展；同年7月，国画《逝者如斯夫》、《无悔》在《美术》杂志上发表；同年9月，在河南省博物馆举办个人画展。
1997年国画《乡梦不曾休》入选世界华人书画展并被收藏。
1998年国画《长河梦》、《好花不择处》、《七彩滩》、《往事如烟》、《无怨》由《美术观察》发表。
1999年在南京江苏省美术馆举办个人画展，作品《无怨》被该馆收藏。
2000年国画《淡泊》入选由中国美协主办的“新世纪”全国美展。
2001年国画《秋韵》、《好花不择处》由《美术博览》配文发表。
2002年国画《长河梦》、《无悔》由《中国书画报》配文发表；同年11月，国画《河洛春秋》被北京人民大会堂收藏。
2003年《李留海画选》画石系列（卷一）出版。
《璞石无华》485×190cm
《平常溪清静心》485×190cm
精谨明净 巧密精细
——李留海国画艺术探析
郎绍君
明清以来，工笔绘画呈衰落之势，期间虽有仇英、陈老莲、恽南田、改琦等名家出现，但并没能从根本上改变其发展的颓势。直到近代中国画家接受了西方写实绘画训练，借鉴西方的写实技巧进行工笔画创作，在传统工笔绘画意向造型的基础上，增添了一些物质存在感，在表现风格上与传统拉开了距离，产生了新的样式。风格的变化只是艺术发展的第一步，工笔画要想真正取得突破，还必须在审美意蕴上发生变化，就需要在传统审美意境的基础上融进现代的审美意识，最终形成符合现代人审美习惯、含丰富现代审美理想的工笔画艺术。在当代中国画坛上，能够将风格和审美意蕴同时突破的画家廖若晨星，李留海先生就是其中杰出的代表。
《青山绿水间》485×190cm
《寒溪瑞雪后 满山皆美玉》485×190cm
李留海先生早年在西部边疆从军，因酷爱美术，毕业于新疆艺术学院美术系，后进修于解放军艺术学院美术系，在艺术学院接受了扎实的基本功训练，对传统艺术语言和审美意蕴有着独特的理解，他能将传统的笔墨语言与人物山水有机统一起来，形成彩墨画的艺术效果，这些都能从他早期的作品中反映出来。西部边陲的部队生活和地方民俗，魂牵梦萦，是他创作取之不尽用之不竭的题材。尤其是天山南北这片风情奇异的土地，深情殷殷，结下了不解之缘。《欢腾的天山》(1977年)和《毛驴收容队》(1987年)这两幅画作表现了人民战士万里巡边的英雄气概和边疆军民风雪共济的鱼水深情。《塔里木人》(1983年)、《绿萌》(1984年)作品刻画了维吾尔族人民开创新生活的坚毅和呵护后来者的柔情。他笔下的雪山高耸云天有万仞之势，山下的原始森林郁郁葱葱，草地则绿草茵茵如厚厚的地毯，在辽阔凝重的画面中，以骑队、人物、禽鸟点破，静中寓动，灵气充盈，满而不塞。他笔下的人物各具特色，一般女性多以工笔对人物写真，神态自然，刻画入微，意态妩媚:男性多用写意变形的手法，体态稍许夸张，神情毕肖。留海先生笔下的新疆民俗风情，既不是观光照相式的留影，也不是观念先行的主观臆造，而是对生活的认真观察和真挚情感。这既是他对边疆生活的热爱，更是当时艺术环境所使然。他深受党的文艺政策的影响，将革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合作为艺术创作的指导原则。表现在艺术上，是把现实主义者偏重观察，善于精确描绘客观世界优长，与浪漫主义者偏重想象，善于抒发理想世界的热烈幻想结合起来。在具体艺术创作中，要从现实生活出发，观察、研究现实，既要忠实于现实，又不局限于片面的、琐碎的现象，而是站在一个更高的角度看问题，作品中所体现出的是无产阶级的革命立场。
《出山》178×139cm
《霜溪惊秋》178×139cm
随着中国改革开放的不断深化，李留海先生对艺术的思考和追求也不断深入，他的目光不仅观察生活中的现象，而是结合自己对人生、生命的思考进行探索；艺术语言是在研究古人的基础上融进了更多的现代意识，使他能够在继承中国传统工笔绘画艺术的基础上，并结合时代精神形成了自己独特的风格。中国绘画非常强调意境的营造，《宣和画谱》曰：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾风孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”就是强调绘画意境的重要性，其主要的创作方式就是借物抒情，通过对自然最物的吟味，表达自己内心的情感。明清以来，山水画一跃成为中国画坛的至尊，就是因为山的精神和气势是社会上所推崇人品的最佳载体，文人们画石、咏石乐此不疲，画师们嗜石成癖。“一竹一兰一石，有节有香有骨。”郑燮的诗句承载着画家坎坷人生阅历和非凡的人格尊严。李留海先生喜欢画石，更喜欢画卵石，他以工笔画卵石，画面上层层叠叠的上千枚卵石，经过他的艺匠营构形成一个有机的整体。经过白描、分染、上色等步骤，在层层渲染下卵石如真实存在一般呈现在人们面前，这些没有棱角，没有特征的卵石正是他内心的真实写照。他自幼在汝河边长大，伴随他的是一望无际、形态万千的漫滩石，河滩是他的游乐场，大大小小的卵石是他最好的玩具，对长河卵石怀有挚爱的深情，也自然形成了他的卵石情结。河滩这些卵石最初不知是那座山上的石头，在时间的长河里经历亿万年来千磨万劫的碰撞，不知它们跋涉多远，遭遇了多少苦难，它们都静静地呆在河滩上各安其位，唯一的变化就是每块卵石上镌刻着岁月的印痕。《长河梦》、《逝者如斯夫》等这些鸿篇巨制，画的是河滩上的卵石，表现的是对人生经历和民族命运无尽的沉思。
《九尽》176×96cm
工笔绘画作为中国绘画的主要样式是以线造型为特点，所谓“取神得形，以线立形，以形达意”就是达到神态与形体完美统一，形神兼备的艺术效果。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。再辅以层层渲染的色彩，达到细密工致的艺术效果。韩拙在《山水纯全集·论用笔墨格法气韵病》中:“其用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”其中，“巧密而精细者”就是指工笔绘画。留海先生的工笔画以匀细的线条勾勒物象外轮廓，以意笔法勾勒石头的纹理，这种表现技法既有笔墨情趣又有视觉真实感，将笔墨语言巧妙融进了视觉造型之中，再辅以色彩渲染，达到了一种写实绘画的立体光感透视效果，使笔墨与色彩相得益彰的和谐统一。在造型上追求精谨的审美造型，真正达到了“了然於胸，殚神竭智”的境界；在构图上流水与石头组合多样，通过对石头的渲染，表现出溪水或潺湲而来，或逶迤而去，或澄澈如镜，或淙淙跌落，流动的水与静静的石使画面产生动感，流动的水不就是石的生命症候吗!在《绝处逢生)、《蓝宝石》、《上善若水》等画面中，石缝中生长出的野花，石面上的地衣苔藓，在明净的山石上，纯净如镜的水面上，“明争水浮，净与花竞”，营造出“碧潭悠悠，美人明装”的明净审美意蕴。
河南文史馆选送 250×124cm
李留海先生画普普通通的卵石、溪水，就像他为人一样，踏实肯干，不慕虚名，石溪画就是他性格的鲜明符号，他不仅画石溪题材的作品，还经常从现实生活中取材，描绘百姓生活表现社会发展变化。《小康村》一画中，画家以青绿山水的手法表现新农村的变化。画面近景是一着红衣的现代女性赶着羊群回家，远处一男子正赶着牛群过桥。中景是郁郁葱葱的树林，林边是一处瓦房院落，墙上隐约可见“建设新农村，科学发……”的红色标语。远景则是连绵不断的群山。他将传统笔墨巧妙地改造成一幅现代山水画作，一幅新农村的景象映入眼帘。(青龙山庄》近景处着现代服装牧牛、羊的女子，玉带般的盘山公路将人们的目光引向中景的现代楼房建筑，郁郁葱葱的树林与连绵的群山。另外，像《嵩岳春得风》《幽谷归牧》等现代题材的作品，一扫古人萧条淡泊的荒寒意境，完全是一派生机勃勃、可游可居的人间天堂，是一幅幅具有现代人审美意蕴的山水画卷。
《人勤山富》
留海先生还是一位卓越的人物画家，他善于描绘大场面的风俗画，并注重人物性格的刻划。《马街书会》表现农村一集市的场面，画面上人来人往熙熙攘攘。画面中一老农右手拿着一烟袋锅，左手腕上挎着一塑料袋，手里拿着手机在接听电话，画面的左面有一口大锅，炉火正旺，大锅热气腾腾，一师傅正忙着为身后的顾客们制作风味小吃。画面右面是围着麻辣串的人群。画面中景是围着唱曲艺的人群，听农业专家讲解的人群，远景则是挑选太阳能热水器的人群……画家用他的丹青妙笔将生活场景记录下来，准确反映出农村的生活变化，这种真实性胜过乏味的统计数据，为生活带来一抹亮色。另外，像《赶集》中描绘的卖香蕉、苹果等水果商贩，《都市新闻》中维族老者，都是通过对人物动态以及神情的刻画表现人物性格，形象真实生动，富有生活气息。
《山乡喜事多》
李留海先生早年从军报国，在三十多年的军旅生涯中，是军队培养了他、教育了他，他也把自己的艺术献给了国家和军队。军人的责任感和使命感使他转业以后一直保持着一颗正直的心，他用手中的丹青妙笔记录着生活中的变化，关心百姓的疾苦，讴歌真善美，他笔下的卵石溪水就是民主思想的显现，这也就是他艺术的可贵之处。
2015年7月于北京
《丰收乐》
李留海先生多才多艺，山水人物并举，工笔写意兼作，清新典雅，风格多样。画山水，丘壑内营，着意气势的经营，雪山万仞，拔地遮天。画人物，女性多工笔写真呈其美，刻画入微，意态妩媚；男性多写意变形喻其神，体态夸张，神情毕肖。
李留海先生的石水画作品风格独具，弥漫着一股超凡脱俗的雅逸之情。他画的石，细致入微地刻画出河卵石的体质纹理之美，赋予其生命力。欣赏熔铸着画家性灵、情趣、逸气的作品，如同打开了一扇扇观照山川大地和万物生命的窗口，对心灵的净化和精神的升华产生着潜移默化的作用。
《岁岁重阳》
几十年来，李留海先生努力做一个对国家、对民族、对社会、对人民有贡献的美术艺术家，以饱满的热忱，创作了一大批具有公共审美价值的作品，达到了雅俗共赏、人民群众喜闻乐见的传播效果。他那来自劳动、来自人民的艺术作品，在造型、色彩、笔调等方面都渗透出朴素无华、真实可感的美的形式，是时代景象的视觉再现，也因为有着浓郁的现实感受引起人们的共鸣，产生隽永的生命力，形成了内涵深厚的笔墨语言体系。
《燃气进村》
新的时代，李留海先生以习近平总书记关于文化和文艺的重要论述为根本遵循，深入生活、扎根人民，反映时代新貌，在主题构思、形象塑造、笔墨语言上都体现出新时代美术守正创新的精神追求，实现新时代美术的创造性转化和创新性发展。自觉践行社会主义核心价值观，自尊自重、自珍自爱，讲品位、讲格调、讲责任。坚持以人民为中心的创作导向，奋楫争先，把祖国山河大地在新的时代的历史巨变，以接地气、冒热气、添新气、鼓正气的精品力作奉献给人民。以丹青为犁，勤耕不辍，歌颂劳动创造之美，描绘天地自然之美，展现时代新貌之美。将人民豪迈前行、民族奋发图强的壮丽画卷，化为永恒的丹青华章。
（张文豪）
《五G时代》244×122cm
《归乡筑梦》244×122cm
《秋游太行》244×122cm
《有鱼》183×94cm
《百岁纪念》183×94cm
《河南坠子老艺人》183×94cm
《童年》244×122cm
