【艺术简历】
王开刚，1965年生。安徽萧县人。师从蒋采苹、杨瑞芬、刘新华、郭继英等老师。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，安徽省美术家协会会员，安徽省民族书画院院士，国家一级美术师、宿州市工笔画学会副会长，宿州市画院特聘画家，中国地名学会国际文化艺术专业委员会常务理事。
2006年：作品《生命如歌》入选中国美协主办的“全国第六届工笔画大展”并被中国美术馆收藏。
2007年：《岁月如歌》入选中国美协主办的“中国合肥工笔重彩作品展”。
2015年：《生命的故事》入选中国美协重彩画会主办“美丽中国”全国重彩画展；《丝路·丝路》入选中国美协主办的“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展。
2017年：《解放区的天》入选文化部、中国美协、中央军委政治工作部主办的庆祝建军90周年全国美术作品展暨第13届全军美术作品展览；《春江花月夜》入选中国美协主办的“翰墨青州”全国中国画作品展；《大国工匠》入选中国美协主办的“丹青扬州”全国重彩画展。
2018年：《岁月留痕》入选中国美协主办的“邮驿路，运河情”全国中国画作品展；《清风雅韵》入选中国美协主办的‘墨香诏安’全国中国画作品展；《丝路遗梦》在第六届安徽省美术大展获秀奖；《丝路遗梦》入选安徽省宣传部，中国美协，中国书协，安徽省文联主办的改革开放40周年安徽省书画晋京展；《待航》获中国美协主办的：感恩海洋，潮起象山’全国中国画作品展优秀奖；《穿越·对话》获中国美协主办的`诗乡画城，潇洒桐庐/全国中国画作品展优秀奖。
2019：《大国工匠》参加中国美协重彩艺委会主办的“筑梦重彩二十年——中国重彩邀请展”
《待航》220cm×180cm 纸本重彩
在大写意的土地上张扬浓墨重彩
——工笔花鸟画家王开刚印象
陈曙光
王开刚，中国当代工笔重彩画家，他的艺术嬗变之路，应验了一句老古语：一方水土养一方人。
王开刚的家乡安徽萧县，是文化部最早命名的书画艺术之乡之一，他所在的乡村，在上世纪八十年代，成立了全国第一家农民书画院——刘套农民书画院；这里，还曾走出了中外美术史上的大师级人物王子云、刘开渠、朱德群、王肇民、萧龙士……这座皖北县城所拥有的丹青辉煌，均源于这里自明末清初诞生的泼墨大写意画派——龙城画派。
《海之韵》
认识开刚先生已逾二十载，二十年前，我家书房里便挂有他的一幅传统工笔画作《梧桐·鹌鹑》，画面很满，青绿满目，几只鹌鹑“穿行”林间，很是生意盎然。但仔细审读，这幅作品，仍然是兼工带写，用色、构图中规中矩；二十年后，再来观赏王开刚的工笔重彩之作，恍然大悟：画乡萧县给了他扎实的基本功，线条、水墨、写意、传神等等，而走出萧县后的他乡水土滋润，那些当代工笔书画大家们的言传身教，却加速了王开刚艺术创作的“与时俱进”，他由传统工笔画步入了工笔重彩的崭新天地。
《大国工匠》
2005年，王开刚先后深造于北京书画院高研班、中国艺术研究院研究生院。先后师从杨瑞芬、蒋采苹、刘新华、郭继英等先生，现为首都师范大学郭继英重彩工作室学员。这方“学院派”的水土，开阔了王开刚的视野，解决了困扰他多年的道路选择难题：工笔？写意？兼工带写？他从诸位大家身上学到了一些艺术的真谛：艺术同源，无所谓孰高孰低，大写意和工笔画也不是水火不容，而应是水溶交融，于是，他笔下的题材更加丰富，技法运用更加多样，工笔重彩的同时，也不排斥大写意的泼墨精神渲染，而且在专攻工笔花鸟画的同时，近年在小写意花鸟上也渐入佳境，尤其小写紫藤再配以工笔禽鸟、小动物、鱼类等，更是让人称绝。
《丝路·丝路》
总之，画乡萧县的艺术水土，给了王开刚根须的伸延，外面世界，则给了他枝叶舒展、花朵绽放、果实初成的喜悦。其绘画语言更加丰富，对色彩追求、画面结构的处理，绘画题材的宽泛度，都在他的工笔重彩画作《生命如歌》（2006年入选中国美协主办的第六届工笔画大展）、《丝路·丝路》（2015年入选中国美术家协会主办的“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展）、《岁月如歌》（2006年入选中国美协主办的“安徽·合肥工笔重彩作品邀请展”）、《生命的故事》（2015年入选中国美协重彩画会主办的“全国重彩画展”）和小写意花鸟画《花溪》《畅春》《鸣春图》上，得到了最好的体现：
《生命如歌》
《丝路·丝路》。画面如诗如梦，现实生活中并不存在的赤红驼队，浩浩荡荡“漂浮”在沙漠胡杨前方，超越时空的平面设计给‘人以强烈的时空穿越感，而西部的神奇和古代丝绸之路的内涵，也通过汉唐飞檐、画像石刻、斑驳佛头、陆离陶罐、五彩车轮等元素符号，有力地烘托了出来。这幅作品，使用了新的重彩材料、技法，画面中金属箔的运用，很好的表现出历史厚重感，背景设色黑和红的渐变，令画面神秘感陡增，青、绿、白、金几大色块的对比冲撞，形成了巨大张力。观者可以从有限的二维绘画平面感受到历史纵横空间交错的多维空间。整幅画面以张扬恣肆的顽强生命姿态，诠释了丝绸之路的昔日辉煌，并蕴含继续见证新时代一带一路的新生机、新活力。
《南国印象》
《生命之歌》。黑、白、红三色基调，线描精细，阐释了生命的蓬勃、枯木的重生、生命之花（白蘑菇）的绽放。大面积红和白的强烈对比，使画面色感碰撞强烈，让人直观地感受到生命不息的进取力量。白蘑菇在枯木上长出，冲破阴暗潮湿的地方迎接光明，一团团一簇簇，肆意跋扈野蛮生长，这种“化腐朽为神奇”，是生命之花白蘑菇的凤凰涅槃。整幅画大胆采用非对称构图，强调了自然哲学的气息，画面生机勃发，热烈奔放，极富视觉冲击力，表达出对于生命的敬意和赞美。
《桐荫秋唱》
《花溪》。兼工带写画风，这类作品，最能代表王开刚绘画风格和画乡萧县龙城画派的渊源丝连。绿叶、紫穗，水墨渲染，虽不具象写实，但春意跃然纸上，满纸不见河流、江溪，但紫藤下翻飞的两只写意翠鸟，让观者明显感觉到了“春江水暖，花溪潺潺”。龙城画派大写意中的“重水墨、重生活、重神似”风貌，在他的这类作品中，得到了最佳体现。
《霜降》
一方水土养一方人,一方山水蕴一方情。王开刚的绘画事业渐入佳境，相信这位朴厚执着的皖北汉子，定会守住根，扩张胸怀，广纳八方水土之艺术精华，秉持中华传统绘画精神而又不拘泥于古人，融汇适合自己的诸种绘画技巧而又特立独行，实现自己“在大写意的土地上张扬浓墨重彩”的艺术梦想。（作者系中国作协会员，安徽省宿州市文化艺术中心副主任。）
《紫气东来》
《幽溪听泉》
《花密藏歌鸟》
《花荫相依》
《听泉》
《雨林春深》
《紫霞春羽》
《岁月如歌》
