龚龙水教授访谈

龚龙水简介：

龚龙水，男，笔名沙翁，一九三九年四月出生，江西南昌人。一九六二年毕业于中央工艺美术学院陶瓷美术系,现为景德镇陶瓷学院副教授，曾任美术系副主任，系中国工艺美术家学会高级会员。毕业后主要从事陶瓷美术教育和陶瓷艺术创作，大学教龄30多岁，是一位教学与创作相结合的陶瓷艺术家。

擅长陶瓷釉下装饰，其作品多次选送国内外展出并收藏，有90余件陶瓷作品发表于各类报刊于陶瓷美术专集上，曾2次在上海举办个人作品展。艺术成就载入《景德镇陶瓷艺术百家》，《中国当代陶瓷美术家辞典》，《中国当代艺术界名人录》等。
龚龙水擅长陶瓷古彩，青花和青花釉里红装饰，善于吸收和运用民族传统装饰艺术，广征博引，推陈出新。他不仅造型艺术基础扎实，对传统装饰技法了如指掌，运用自如，而且不断开创性地运用许多新的手法，大大丰富了陶瓷艺术装饰语言。
访谈人物：龚龙水（景德镇陶瓷学院副教授，曾任美术系副主任，系中国工艺美术家学会高级会员）。

访谈记者：崔迪（新陶网驻景德镇记者）

访谈时间：12月19日上午

访谈地点：龚龙水老师家



龚老师您好，我是新陶网记者崔迪，也是我们学校在校大学生，此次受全国新陶网友委托，作为代表来采访您，希望能够得到您的支持。

龚老师：好的。谢谢你们的关注。

记者：老师您从事陶瓷创作与研究多年，一定有着非常丰富的经验和心得体会，老师您可否给我们谈一谈？

龚老师：我学陶瓷美术到现在，已经有五十多年了，从中专开始学陶瓷美术，然后又到中央工艺美术学院，也是学陶瓷美术专业。毕业以后有个陶瓷学院院长兼市委书记。他到工艺美术学院去要人，要我们在陶院来教书，所以从此以后我就一直到陶瓷学院教书。到现在已经有四十多年了，大学教龄三十年时还给我发了一个荣誉勋章，一直到退休以后，我还在上课。



记者：景德镇古代制瓷业向来都是业有专攻，老师您对传统装饰技法了如指掌，特别是青花、粉彩等瓷上绘画，技艺上需要扎实的功底。您作为这方面的专家，如何看待传统瓷上装饰与现代瓷上装饰艺术？您从事这方面的创作与研究多年，您在此类艺术的创作中有什么技巧与心得，希望您能深入全面的谈谈。

龚老师：我是这样看待教学， 一个方面传统也要学，通过学习传统的东西，来理解当时的思维方法。第二是学习传统装饰技法。比如说，怎么运笔，怎么勾线，怎么用颜色，怎么处理装饰形象，这些都要学。用这些东西来锻炼自己的基本功，但是学了以后也不能传统，要利用那些技法来表现现在的内容，使我们的作品能符合现在人的审美需求，方法也可以创新，如古彩的颜色只有大绿和水绿，现在的大绿也分成深浅好几种颜色。可以搞细致一些，内容现在更丰富，古彩也可以表现新事物新气象，另外还可以把传统和现在的题材相结合。为什么我们要学习传统技法呢？很多人很不理解，认为传统就是过去的事物，其实我们的老祖宗在当时也是在不断的创新的，他们也是把前人传统的技法与当时的技法相结合而创造新的技法。比如说五彩，五彩就是古代的艺人在青花上加上釉上的红、绿、黄、紫等颜色，所创造的综合装饰，有的把它叫做青花斗彩，有的把它叫做青花加彩。五彩最好的是大明五彩，大明五彩要两次烧成，第一次先烧青花，烧了后再把红的绿的颜色斗上去。由于后来慢慢的就发明釉上黑和釉上蓝（古翠）。所以人们又创造了釉上五彩，最好最有代表的釉上五彩是出现在清朝康熙年代，所以又把它这个叫做康熙五彩。再后来，人们又不断吸收别的技法来丰富自己。例如将工笔国画技法和珐琅彩技法充分利用到陶瓷装饰上。这样就出现了一种新的技法，就是现在的粉彩。因为粉彩是一种新的装饰方法，而五彩比粉彩早些出现，所以把五彩又叫古彩。只不过一个早些一个晚一些。现在的新彩，则又是采用很多新的材料，吸收融合许多中外各种技法而形成的一种陶瓷装饰艺术形式,所以作为陶瓷艺术创作人员,要不断学习，不断创新。
记者：老师您如何看待五彩瓷器的艺术魅力？

龚老师：我在上中专的时候开始学古彩，所以对古彩有较深的情感,古彩是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰艺术,具有独特的风格特点，古彩装饰简练，造型夸张，构图饱满，线条挺拔有力，色彩艳而不俗，风格古朴，装饰性强，具有很强的民族艺术特色，深受海内外陶瓷鉴赏家和收藏家的推崇和收藏。



记者：五彩瓷器在传统的手艺在当代生中并没有得到真正的重视与普及，湖南醴陵的五彩目前得到了很好的重视与推广，您作为这方面的专家，对于五彩装饰您有什么样的认识与体会？

龚老师：景德镇的五彩和湖南醴陵的五彩是两种不同的技法，湖南醴陵是一种釉下的装饰技法，但它的颜色很丰富，是当地特有的一种陶瓷装饰艺术。而我们所谈的景德镇的五彩是釉上五彩，是一种传统的装饰技法,我希望有很多人来研究它，并继承和发展下去。



记者：请问老师在画五彩瓷时是如何控制起笔运笔？

龚老师：画古彩在技法上，有一定难度，线条要用中锋画，要求挺拔有力，多用钉头鼠尾描有一定硬度。填是多设单线平涂(填)，要求填色平整，有一定厚度，水色浓度要合适，一笔压一笔的填,笔尖不能碰到瓷器，刚好把料带动，有点类似青花分水。



6、陶瓷上有这么多种装饰手法，青花，釉里红，五彩，粉彩，新彩等，这些装饰手法非常多样化，作为实用陶瓷装饰或者陈设陶瓷装饰，您如何来看待它们的不同？

龚老师：陶瓷装饰方法是非常多的，不同的产品采用不同的装饰方法进行装饰，比如说陈设瓷或艺术瓷，可以采用青花装饰，也可以用釉里红装饰，也可以采用其它的釉色做综合装饰，也可以采用彩绘装饰等等。总之，根据产品的创作需要来装饰。现代陶艺陈设瓷和日用瓷都可以采用青花釉里红、粉古彩等装饰。但是日用瓷是批量生产的，应采取成本低的、装饰效果好的方法，一般都用贴花纸来装饰。
记者：老师您对传统装饰技法了如指掌，您是如何看待传统陶瓷艺术与现代陶艺之间的关系？

龚老师：传统陶瓷作为一种陶瓷装饰技法还是要学习的，我们学习的这些技法的目的是为了更好地结合现代的审美需求，创造出新的艺术作品，我认为中国人搞创作还是要先学习传统的技法，吸收优秀精华，推陈出新，繁荣艺术创作。.



记者：景德镇制瓷作坊向来都是师傅带徒弟式的培养人才，而陶院学院是综合性培养人才，要学生提高综合性素质，您是怎样看待陶院这种教育模式的呢？

龚老师：我认为作坊式的培养人才跟学院里培养人才是不一样的，作坊式的培养出的人才有一定的优势，对某项技术才能学习的很深，很娴熟，但它的弱点表现在知识方面很狭，没有创造性，这样培养出的人才只能的成为一名工匠。学校里培养的人才必须具有一定的基本技能和基础知识，培养一种创作人才，这种的人才可以独立创作，不是单纯的模仿。学校为学生安排了很多理论知识和艺术知识、文学知识，他们将来可以利用这些知识和现代结合进行创作。作坊带徒弟的模式是让师父的技能承传下去，学院式的培养不是承接老师的东西，而是要在这个基础上来发展成为一名艺术家和设计师或大师。当然这里面可能一千个里面只有十个八个成为大师，这么多就行了，其它人也不错啊，我们要理解这样的事情，办学的目的就是为了培养有知识,有技能,有创作,设计能力的创造性人才。
记者：很多国画画家也广泛的参与陶瓷绘画，老师您认为画瓷器与画国画有哪些区别？

龚老师：国画和瓷画有共性也有不同性。比方说在构图,章法,造型,用笔等处理方法方面都有共性，不同的是材质和材料不同。国画是在纸上画的用的是有机颜料画，而瓷画是在坯面或瓷面上画的，用的陶瓷颜料是无机颜料，经过窑烧是不会烧掉的。画国画的人只要掌握了陶瓷材料的工艺性能，就可以画陶瓷画,所以很多画国画的人转为画陶瓷也是很自然的事情，国画也是美术基础之一。学陶瓷艺术的人很多都学了国画，国画也画的很好.陶瓷与国画可以互相学习,互相借签。



记者：传统是遗失已久的文明，传统又仿佛是挥之不去的阴影，关于传统陶瓷文化的思辨与讨论在近20年的中国此起彼伏。是困扰的缰绳还是机遇的文明曙光？您如何看待这类问题的讨论？

龚老师：传统不能遗失，传统不是遗失已久的文明，不管你承不承认传统,其实有许多人都有传统的影子在身上。例如我们很多的服装看起来很时尚,实际有很多传统的影子，唐代的敦煌侍女服饰，在现在服装上表现的也很多，现在的人走起路来肚脐眼露在外面，认为是现代时髦,其实敦煌壁画中的侍女和飞天上早就表现出来，漂亮的不得了，再早一点在画像石上也有，这已经不是什么时尚，是从传统而来的。比方现代的女性的头发梳装，也有传统的影子在里面，只是现代人有些不知道罢了，所以传统没有丢失，只是看你承不承认。



记者：您在景德镇陶瓷学院教学那么多年，可以谈谈您是如何教书育人的？

龚老师：第一点，爱护学生，对学生要一视同仁,我对学生没有好坏之分，只是认为有的学生懒一点或有的学生勤快一点，对于分数低的学生,我也不会说他是坏学生，只是他这门课没有学好，但他们将来会有发展的，我认为做老师一定要摆好姿态。要严格要求学生,首先要严格要求自己。

第二点，要认真传授知识,认真上好每次课,对学生要热情，指导学生要耐心，让学生尽快掌握有关基本技能，帮助学生解决学习中的难题，教学多年来，我与学生的感情一直都很好，很早的学生到现在还有联系。
记者：老师您认为景德镇的陶瓷特点是什么？

龚老师：我认为景德镇的陶瓷特点还是那么几句话如白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。 景德镇的瓷不是白如雪，也不是白如纸，而是白里泛青像玉那样莹润，与福建的建白瓷不同，因为景德镇的瓷器都是高温烧成的，所以釉色明亮，光洁照人。景德镇瓷器做工精细，致密度高,抗压度强、坯体结实、敲击时发声宏亮。有的坯薄如纸，非常精巧。现代景德镇瓷器更加丰富多样，各种艺术效果的艺术陶瓷应有尽有。



记者：新陶网关注新秀陶艺，关注陶艺文化交流，您有什么期望和建议？

龚老师：我希望多做陶瓷宣传，介绍景德镇陶瓷艺术,让人们更多地了解景德镇,喜爱景德镇陶瓷艺术.。