春华秋实 彩绘人生 ---景德镇陶艺家宁钢教授访谈

简介：宁钢，1963年出生于江西景德镇，1982年毕业于景德镇陶瓷学院本科（文学士），获韩国圆光大学美术学院硕士学位，现为武汉理工大学在读博士、景德镇陶瓷学院设计艺术学院副院长、教授、硕士研究生生导师、中国工艺美术大师评委。江西省高校中青年学科带头人，入选首批百千万人才工程专家，享受政府特殊津贴。



宁钢教授的作品中所采用的工艺手法多种多样：釉下,釉上,写意,陶艺,窑变,综合装饰,动物,水鸟,民俗,花鸟,图腾等。



宁钢教授近年来在国内外专业学术刊物发表作品100余副（件），论文20余篇，曾获国家、省市级各类陶艺评比金奖二项、银奖一项、近些年先后在《美术观察》《艺术百家》《美术与设计》《中国陶瓷》等核心刊物发表学术论文数十篇。作品入选第十届全国美展、台湾亚太地区国际现代陶艺展、韩国东方现代陶艺展，中法文化年法国展览等，作品被文化部、中国工艺美术珍宝馆、日本恩巴近代博物馆、广东珍宝馆等地收藏。1997—2006年先后在香港、日本东京、新加坡、上海、南京等地举办陶艺个展八次，多次赴国外讲学和参加国际学术研讨会。



1997年出版《宁钢陶瓷艺术》画册

1998年出版《设计色彩教学》教材

2002年出版中国当代陶艺家《宁钢陶瓷艺术》画册

2006年出版《传统陶瓷古彩装饰》教材

2006年出版《陶瓷贴花装饰工艺》教材

2007年出版《宁钢陶艺艺术画册》个人专辑

2007年出版专著《康熙艺术研究古彩》

访谈人物：宁钢

访谈记者：方梦雪（《陶瓷学院报》记者）

访谈时间：2007年12月27日

访谈地点：宁钢教授办公室



宁老师您好，我是陶瓷学院报记者方梦雪，此次受新陶网委托，作为代表来采访您，希望能够得到您的支持。



问题：

1、记者：在您的许多作品中描绘的都是荷塘景色，那么，您选择这一题材的原因是什么呢？

宁钢： 因为荷花不像其它的花，其它的多是春华秋实，而荷花是华实并存，即在荷花开放的同时，它的莲蓬也已硕果累累。尽管它有其艳丽的一面，但它也有内在朴实的一面。其它的、众所周知的出淤泥而不染等品质就不多说了。另外，荷花花季很长，从五月至十一月，这是我所喜欢的。荷花表现出的是一派秋收的景色，特别是仲夏和金秋时节的荷塘，在阳光折射下的泥土闪现出金色的光，这是非常吸引我的色彩感受。所以我喜欢表现这种感觉。



2、记者： 您的作品运用了不同的表现手法去描绘荷塘这一主题， 这些不同的手法所表达的感情有何不同吗？

宁钢：不同的手法所表现出的艺术效果和给观者的视觉感受是不同的，或是粉彩的细腻或是泥条盘筑的质朴，但所表现出的效果是不同的，而感情是相同的。就像父母对自己的女儿，不论孩子穿的是红装还是武装，父母都觉得是一样的可爱，不会因为孩子穿着的不同而引起感情的变化。我对自己的作品也是一样的。
3、记者： 您近期的作品多运用综合装饰的手法，在您看来，综合装饰较之传统装饰有何优势呢？

宁钢： 我现在的作品基本是运用综合装饰，早期的作品多是青花。因为青花的个人创作风格不容易拉开，又因为我个人比较喜欢色彩，曾从事过多年油画和水彩画的教学和创作工作，因此潜移默化地就会把色彩的修养运用到陶瓷创作上。要想在陶瓷上表现出西画的感觉只有从材料入手，例如色釉、粉彩等。从青花到综合装饰的风格转变是要经过艺术实践的积累才行，其实这是一个潜移默化中自然过渡的过程。



4、记者： 您是在韩国圆光大学读的硕士学位，那么，所了解的韩国陶瓷文化与中国的陶瓷文化有何差异呢？

宁钢：韩国也有很长的陶瓷史，在南北朝时他们的高丽陶瓷就已经做得很不错了，传统的青瓷也是他们重点保护的装饰手法。韩国政府对于传统文化的国家保护力度比较大。韩国吸收了许多中国传统文化的精髓，但在学习吸收的同时又能不断发展自己的特色文化，所以在韩国，无论是外来文化还是本民族的文化都得到了很好的发展。



5、记者： 景德镇是您的故土也是您创作的园地，您能结合您的创作及经历谈谈您对景德镇陶瓷文化的认识及理解吗？

宁钢：景德镇建都于北宋，五代时开始产生原始瓷，现在随着考古学的发现，景德镇的陶瓷史又前移至了东汉。如果是在东汉，至今已有至少1800年的历史。从元代开始又有了官窑。所以悠久的陶瓷历史使得它就有了丰厚的文化底蕴，也因此使之名扬海外。我在加拿大路易斯堡的一家博物馆曾看到过一本有关景德镇制瓷史的书，是外国人编撰的，从他们的角度去描绘的景德镇及其陶瓷史。其中描绘的景象是很美的，山峦怀抱中工人们在淘泥、拉胚、修胚、刻瓷、画瓷、烧窑，描绘的是清代的景象。另外，加拿大的路易斯堡，曾是法国军队在东海沿岸的一个总部所在地，当地的小学至今还教授法语。后来，路易斯堡被英国人占领，而后又被法国人夺回，在英国人临走时烧毁了路易斯堡，很多珍宝被烧掉，其中有许多景德镇陶瓷。由此可见，早在十七、十八世纪景德镇陶瓷就已经传至欧、美。加拿大政府已把路易斯堡恢复为一个向全世界开放的景点，在2002年我应邀到加拿大参加首届国际陶瓷节，在那呆了一个月，主要负责根据地下发掘的陶瓷碎片还原制作陶瓷器样品供博物馆陈列。我曾到过新加坡的亚洲历史博物馆，里面陈列了许多景德镇陶瓷，这些是明代永乐年间郑和下南洋时留下的。郑和每次下南洋都带着大批人船，但回来时由于自然原因或人力的病变每次都会有许多士兵被迫留在南洋。因此，郑和曾向永乐皇帝建议将宫中年龄较大的宫女调到南洋与这些士兵结合。这些士兵将宫女们回忆的曾在宫中见过的陶瓷的造型以及郑和带去的礼品瓷做出来。这些瓷器以黄绿调为主，绿色代表马来文化，黄色代表中华文化。现在马来西亚有众多华人也与郑和下南洋有关。在欧洲，受罗马、埃及文化影响，具有很长的制陶历史，但他们是在清代开始向中国学习制作瓷器的。所以，景德镇对世界各国的陶瓷文化都有着深远的影响。景德镇是陶瓷人的风水宝地，他有着丰富的自然资源和浓厚的文化底蕴，在这里可以受益许多。

6、记者：从您的作品中我们能读出浓郁的现代气息，却又不失传统文化的底蕴。那么，在陶艺创作中应怎样有效地处理传统与现代的关系呢？

宁钢：法于传统，不同于传统。也就是说作品中的所汲取的营养以及技法、章法都应该来源于传统，从传统艺术中寻找营养，从现代艺术中寻找出路。日本的文化就是一个典型的例子，它将传统文化与来自西方的营养有机结合，在日本处处可以感受到浓郁的传统与现代并存的文化气息。所以，一定要在继承传统的基础之上勇于创新。特别是教授，在从事陶瓷研究时存在很多空白，专业的理论性著作很少。所以必须法于传统，不囿于传统。



7、记者：您对当代新秀陶艺家的作品有何见解呢？

宁钢：年轻人吸收一些新鲜的东西是好事，但站在历史的角度看，欧洲的现代陶艺是源于古典主义的，经历歌德式的风格、15世纪的文艺复兴、18世纪的文艺革命、巴洛克、洛可可、新古典主义、现代主义，等等，整个发展过程都是循序渐进的，是具有历史根基的。欧洲人之所以把对神的崇拜过渡到对人的推崇，从认为神创造了历史到神和人共同创造了历史，这是有一个文化演变的过程，这一演变在许多文艺、艺术作品中都有所体现。而当代有一小部分年轻人只是邯郸学步，他们对传统文化并没有多少了解，却在呼吁所谓的现代与创新，这样作出的现代陶艺也就没什么艺术价值可言了。中国是一个历史悠久的国度，与欧美许多国家相比历史要长得多，因而我们需要学习的传统文化也是无穷尽的。包括设计界的现代风，有许多是很激进的。这些思想总会影响一些人，所以我们应该站在一定的历史角度上去引导他们，但并不是去干涉、去一味否认，外来的许多文化对中国的文化发展也是有所促进的。