陶瓷世家 粉彩天成——访景德镇陶艺家邹晓松教授

景资料

邹晓松，1965年10月出生于景德镇，九三学社社员，景德镇市政协委员。1988年毕业于中央工艺美术学院，获文学学士学位，同年分配至景德镇陶瓷学院美术系任教；2006年毕业于韩国圆光大学校，获硕士学位。2000年至2002年任美术系副主任，2002年起任设计艺术学院副院长。现任景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师、江西省高校中青年骨干教师，江西省美术家协会会员，景德镇青年美术家协会副主席等职。



访谈人物：邹晓松

访谈记者：徐定玲（《陶瓷学院报》记者）

访谈时间：2007年12月20日

访谈地点：邹晓松老师办公室



邹老师您好，我是《陶瓷学院报》记者徐定玲，此次受新陶网委托，作为代表来采访您，希望能够得到您的支持。



1、记者：邹老师，我们知道您出自景德镇陶瓷世家，对陶瓷装饰技法也是从小学起的，应该说您对景德镇、对陶瓷有很深厚的感情，而且在您上大学那会儿，陶院在全国同类大学中也是很有威望的，但您是在中央工艺美院上的大学，您的经历应该跟很多人都不一样吧，能跟我们谈谈您的求学历程吗？

邹老师：我的经历可能跟一般老师的经历还不完全一样。我初中毕业以后考入景德镇技工学校，在第一届陶瓷美术班学习陶瓷美术。技校实际上是以高中毕业生作为招生对象，所以我当时是班上年龄最小的，同时学习也是名列前茅的。通过两年的学习，一些专业老师鼓励我，毕业以后可以到浙江美院以及更好的学校去进一步深造。技校毕业以后，我被分配到国营工厂工作，在工作中也一直按照自己原来设定的目标，一直在努力。我了解工艺美院是受家庭的影响，一方面是父辈们经常提到；另外，五十年代的时候，中央工艺美院的一些教授来到包括景德镇在内的陶瓷产区，对当地的陶瓷产业进行一些技术指导和服务，所以五十年代的时候中央工艺美院的教授在我们这里出现是非常频繁的。我父亲、老师他们知道这个学校不错，就鼓励我报考这个学校，然后我就把自己的作品寄往中央工艺美院了，因为当时报考学校的过程是学校先审核作品，审核通过才发准考证。过了一段时间之后我接到了中央美院发来的准考证了。实际上那时候也正好是我高中毕业的年龄，所以拿到准考证对自己的鼓励是非常大的，但我毕竟是初中毕业入的技校，所以当时要考工艺美院压力很大，一方面文化课不能放松，另外一方面呢，专业训练也不能耽误，不然的话很难应考。还好努力没有白费，最后我还是考上了，在工艺美院学了4年陶瓷美术。
2、记者：从儿时学艺到大学深造，这些经历对您后来的创作起到了怎样的影响？

邹老师：影响是肯定的。因为这个和我之前的专业背景还有家庭传承都有一定的关系。在我进入大学之前所经历的可以说还是一种民间学艺，就是跟着老师或者跟着我爷爷或者其他的一些有经验的老师傅学习一些手艺，这还谈不上艺术创作。但在跟着他们学艺的过程当中，也打下了一定的基础，尤其是技术方面的基础。因为毕竟我在技校也做过一些初期的专业训练，但这样的专业训练也只是相比较而言，只是比学徒要更全面一些的专业基础而已，还不能说是进入专业研究和专业学习这样一个高层次的阶段。进入工艺美院之后，无论是在专业基础方面还是在美术基础方面，都得到全面而系统的学习和训练，这个为我后来的陶瓷艺术创作奠定了非常好的理论基础和实践基础。以前在我们这里提到陶瓷，我们还不能够从总体上来看待陶瓷艺术，那时更多的可能是画山水的、画人物的、画花鸟的，他们更多的是一种技巧性的、技法性的再现。在进入到工艺美院学习以后，我发现陶瓷艺术这个领域还是非常广博的，它实际上是从属于造型艺术的一个门类，从学科的分类上来说，它确实存在与设计艺术学里其他类别不一样的地方，它的特征性很强，这也是我在进入工艺美院学习以后才感受到的。



3、记者：现代陶艺不论是造型还是装饰都与传统陶艺有深厚的渊源。在您看来传统陶艺和现代陶艺的区别在哪里，它们是怎样融合的？

邹老师：传统陶艺和现代陶艺是两个不同的专业属性。首先，现代陶艺的内涵不仅仅在“现代”两个字上，因为它受现代艺术的影响，是以陶瓷作为材料而形成的一个新的艺术门类。另外，传统陶艺和现代陶艺实际上是一个相对概念，一个时代的概念。传统陶艺更准确的说是体现了传统陶瓷技艺当中的传承脉络，在审美特征方面、题材方面、作者的意念表达方面，都带有明显的传统陶瓷装饰意味的特征，它追求传统陶瓷艺术的审美特征，而不追求“现代”这种概念。如果非要把两种事物截然分开的话是非常困难的。比方说传统陶瓷和现代陶瓷从概念上好像是截然分开的，完全对立的，实际上在发展的过程当中，无论是传统陶瓷类别也好，现代陶瓷类别也好，它在某些时刻会出现一些交融。比如说我们陶瓷学院的一些老师，他们在陶瓷创作当中会吸取一些传统陶艺的技法、元素，把它们在自己的创作理念当中进行表达，他所做出来的作品既有现代艺术的痕迹，也有传统陶瓷的符号和印迹。

另外，我们在看待陶瓷装饰的时候，很容易把陶瓷和装饰割裂来看。比方说，装饰类、造型类等等，实际上现代陶艺的概念是将装饰、造型，甚至包括纹理统一结合在一起的，只不过中国的陶艺类别可能更多的强调装饰效果，因为在中国传统艺术当中很多都是以色、线、形等元素来表述的，跟西方艺术在形式上等有很大的差异，这种特征同时也大量出现在其他艺术设计领域中，如服装、染织、建筑等，中国传统陶瓷的装饰蕴含着对传统文化的一种崇尚，或者说传统装饰表达某一些美好的意念的时候更注重、更有效的运用的是装饰语言。

传统陶艺与现代陶艺的融合应该是多层次的，比如我们借鉴了传统陶瓷制作中的技术和技巧，把它们运用到现代陶瓷艺术创作当中来，它可能是直接的一种融合，还有一种就是从传统文化中吸取一些养分，表达一些传统的题材、传统文化当中的一些题材、或者是民俗的、民艺的或者是民间的一些东西，从这里面吸取一些养分，这可能是一个间接的表达或表述。另外一种是创作思维上的融合，这就是更高层次上的一种融合，在传统的创作思维过程当中获得一些经验，也可以体现在现代艺术的创作和表达中，这个可能就是更高级别的一种融合。但是毫无疑问现代陶瓷艺术创作肯定是对传统陶瓷艺术的一种继承和发扬。
5、记者：您在韩国学习的那段时间对韩国陶瓷装饰应该有很深入的认识吧，能跟我们讲讲韩国的陶瓷装饰与我们景德镇的有什么区别吗？各自的特点是什么？

邹老师：韩国的陶瓷既有它本土的东西，又有受中国陶瓷影响的一面，这两个方面结合在一起，也逐渐形成了具有韩国自身陶瓷艺术特征的装饰风格。我们在看他们早期的陶瓷，像高丽时期的陶瓷在很大程度上受到了中国装饰风格的影响。之后呢，它也形成了它本民族特征性的装饰类别，其实韩国的青瓷装饰里面有很多确实是属于它本身的东西，它让我们一看就知道这是韩国的。如果从大的方面来说他确实是受我们汉民族文化的影响，从微观的角度来看，他又有它本民族的特点。



6、记者：陶瓷装饰对您而言即是您的专业也是您的爱好，是什么让您开始选择景德镇传统装饰技法“景德镇粉彩装饰”进行创作的呢，并且是一如既往在发扬和创新？

邹老师：因为专业和爱好其实是很难割裂的。尽管我现在在粉彩领域里面有自己的作为，但这也是受多方面的影响。刚从大学毕业出来的时候我并没有把研究的重点放在粉彩上面。88年大学毕业，我就去宜兴呆了一段时间，在那里做了大量的现代陶艺作品，后来连续获奖的几个作品都是那段时间做的。在90年代初期，由于陶瓷学院专业发展、专业教学的需要，我接受教研室主任的建议，担起了陶瓷粉彩课程的教学工作，也就是在那个时候才开始在陶瓷粉彩这一块开始全面摸索、深入研究。在摸索和研究的过程中慢慢觉得陶瓷粉彩很有意思，尤其是它的材料所体现出的美感非常具有吸引力，它是其他材料所无法替代的。在这个研究过程当中确实也钻研了很多，不光是从技法上去钻研，而且也从历代的作品中去做一些认真的研究和分析。传统陶瓷粉彩装饰确实是魅力非凡，此后就把陶瓷粉彩装饰作为自己的一个研究方向了。



7、记者：您的陶艺作品获得了不少奖项，2003年9月您的《碧荷丹莲》在“第二届陶瓷艺术展览”中荣获一等奖，您能谈谈这件作品的创作初衷吗？

邹老师：我在传统陶瓷粉彩当中作了多年的训练和摸索，传统粉彩确实有他的魅力，在景德镇新粉彩领域里面，多半是以中国画的形式来作为其装饰风格和样式，这样一种装饰风格，逐渐演变成了一种创作意识，现在景德镇陶瓷粉彩领域多半都是以国画的形式来表达。在陶瓷艺术领域里，尤其是陶瓷粉彩装饰中，用国画的这样一种装饰趣味进行创作，本无可厚非，但并不见得就是唯一，我觉得陶瓷跟绘画的差异就在于他的材料的特殊性，所以我就想在陶瓷粉彩材料的特殊性上进行一些探索，像材料的表现力还能够达到一个什么样的效果。《碧荷丹莲》的创作实际上是把粗率与精致这两种审美品格融合在一起，使之产生一种对比的效果，像叶子，他就是一个非具象的，追求的是一种流淌的效果，很粗率，看上去是漫不经心的。莲花呢，在细节的刻画以及在上色的时候采用的是非常精致的点染，对荷花精致的点染与荷叶粗率的效果形成非常鲜明的对照，我实际上就是想在材料的表现力方面做一些探索，进而拓宽陶瓷艺术的表现语言。



8、记者：钻研陶瓷装饰这么多年，您觉得最大的成就是什么呢，您有想过把陶瓷装饰运用到雕塑等方面进行创作吗？

邹老师：应该说阶段性的成果有一些，但要作为一生中的成就还不敢说。像前面我们谈到的《碧荷丹莲》等一些作品的获奖，应该说是对我前面工作的肯定。

要跨到雕塑方面去，我觉得跨度太大了，如果说今后在某些方面进行一些改变应该也是有可能的，应该是肯定的。因为作为一个高校的教师，肯定不可能把自己的创作风格固定在一个风格上面，尽管你的作品好卖，或者说有一定的市场影响力，但是求变的心理一直是我们不变的追求，所以我们不可能把自己的艺术风格长期的固定在一个点上，今后肯定还要不断的探索，所以我说我的成果只是阶段性的成果，没有最终的成果。设计艺术学这个学科领域应该是我毕生从事的一个领域，再怎么变也不可能跳出设计艺术学这个领域。



8、记者：现在很多行业都流行复古，像建筑、服饰等在设计中都运用了大量的传统元素，陶瓷装饰也不例外，您怎么看待这种现象呢，这是发展传统陶瓷装饰的好机会吗？

邹老师：在艺术这个领域里面，流行趋势是存在的，应该说这是一种普通百姓或者一般大众所崇尚的一种追求，这一点在我们的社会生活当中体现得更加充分。其实在艺术家的创作风格里面，艺术走势也是存在的，但除了体现时尚之外，作为艺术家更多的应该是体现出艺术家自身的追求，或者是文化发展的大趋势。陶瓷艺术之所以之所以有别于其它艺术门类，就是因为它具有独立性，有它自身的一个发展途径，所以我觉得他可能是一个文化发展的大趋势，这对现代艺术的影响可能是更深刻的。



如果没什么问题新陶网将刊登本次采访内容和照片。也欢迎您有时间通过“新陶网QQ在线”与全国陶艺朋友交流。希望我能再次访问您。谢谢！

主要学术活动

1989年 作品“旋”参加日本、香港巡回展。

1990年 作品“黑白花器”参加全国工艺美术院、系师生优秀作品展获得优秀作品奖。

1992年 作品“秋韵”参加“中国瓷都—景德镇国际陶瓷艺术节青春杯大奖赛”获三等奖。

1993年 作品“荷”参加“中国瓷都—景德镇国际陶瓷艺术节青春杯大奖赛”获二等奖。

作品“憩园”参加“日本恩巴景德镇陶瓷精品展”，获入选奖，并被收藏于日本恩巴中国现代美术馆。

1996年 作品“旋”刊载于《陶艺颉英》画册。

1997年 作品《香港明天会更好》、《憩园》、《繁花似锦》参加在香港举办的“中国当代名家特制陶瓷精品展。”

1998年 作品“红果树下”刊载于《中国现代美术全集》陶瓷三卷。

1999年 赴韩国参加“韩、中、印国际艺术邀请展”，并进行学术交流。

2000年 作品“古风”获 “第二届中国工艺美术优秀作品评选”银奖；

作品“少女”入选“｀瓷的精神＇从宋代至今国际陶艺研讨会”；

2001年 作品“国色天香”入选“首届中国陶瓷艺术作品展”；

2002年 作品《清香》获 “第七届全国陶瓷艺术设计创新评比”优秀奖；

作品“驯马图”由中国历史博物馆收藏；

2003年 作品《碧荷丹莲》获 “第二届全国陶瓷艺术展览”一等奖；

作品《少女》获 “二00三年江西省教师美术、书法、摄影作品大赛”一等奖；

作品《芙蓉》获 “第壹届中国陶瓷艺术展中陶杯”优秀奖；

2004年 作品《古风》入选 “第十届全国美术作品展览”；

2005年 在新加坡中华总商会举办“中国三人陶瓷艺术作品展”；

2006年 受邀参加中国美术馆陶瓷艺术邀请展；

作品“夏风”获“第八届全国陶瓷艺术设计创新评比”铜奖；

受邀参加“第五届中国当代青年陶艺家作品双年展”；

作品“夏荷”参加“2006亚洲陶艺网络泰国展”；

作品“荷绿催新莲”参加“首届2006中国清华大学国际陶艺教育交流年会”作品展；

2007年 参加在中国美术馆举办的“景德镇陶瓷学院师生作品展”；