刘大为：大襟怀成就大作为 记者 邓鋆 王颖卿

他是中国美术家协会主席领导美术界，门下还有无数桃李；他是中国美术界现代杰出画家的代表，不仅兼精工笔重彩和水墨写意，而且在素描、速写、水彩诸方面都有很深造诣。他心怀大爱，积极乐观，以感恩之心面对生活的所有剖面；他淳朴平和，即使头顶的光环再耀眼，也始终牢记脚踏实地地行走。

2010年4月21日，本刊记者在中国友联画院举行的“心系玉树”赈灾笔会上见到中国美术家协会主席刘大为先生，和他谈起美协、创作、艺术家的担当等话题。

“今天，我们聚在这里举行活动，是为表达对青海玉树灾区民众的深厚关切，作为艺术家，我们要以自己的方式，帮助灾区同胞渡过难关。”刘大为说这句话时声音平如静水，但当记者采访结束离开时得知，这次笔会已募得多达80万元善款。而就在前一天的4月20日，中央电视台举办的“情系玉树，大爱无疆——抗震救灾大型募捐活动特别节目”中，刘大为刚刚慷慨捐献了20万元，为玉树人民献上自己的心意。4月19日，中国美协代表广大美术家向中国红十字总会捐赠150万元，加上4月16日已捐的150万元，中国美协共向青海玉树地震灾区捐款300万元，支持抗震救灾工作。

　　让美协真正成为“美术家之家”

成立于1949年7月21日的中华全国美术工作者协会（中国美协前身）至今已走过60年的征程，召开了七次全国代表大会，全国会员人数已由最初的几十人发展到今天的上万人。作为中国美协第七届主席，2008年底上任的刘大为其实早已是个“老美协”。“我在1997年就来到美协担任党组书记，在第五届代表大会上被选为常务副主席，所以对美协的职责非常清晰。作为国家的社会团体，中国美协是党和政府联系美术界的桥梁和纽带，始终认真贯彻党的文艺方针政策，始终坚持先进文化发展的方向，切实履行协调、服务的重要职能，为促进当代中国美术事业发展繁荣发挥自己的作用。”

凭借这十多年来的积累，上任伊始的刘大为就对美协工作进行了全新的统筹规划。“因为美协是一个计划经济时代的产物，以前完全靠国家拨款，给多少钱办多少事。但由于前一二十年我们的文化艺术单位的国家拨款非常少，只能保证工资等一般性办公经费，业务经费少得可怜，所以几乎开展不了工作。我担任党组书记的10年，我国改革开放已进入深入发展阶段。我认识到，在这样一个大背景下，美协的工作如果还以老一套机关工作的形式进行，已经赶不上飞速发展的新时代。”于是，身为主席的刘大为和美协党组一起分析了面临的整个形势，“最后，我们终于确定了一个在改革开放当中能够把协会工作做大做强的新思路：要努力发挥两个积极性。

“第一是积极争取政府支持。美协除了依靠原有计划经济下的拨款，还要主动争取政府对协会工作的支持，加大政府的参与力度，比如对一些大型活动的拨款等等。第二是积极走向全社会。因为要想使全国美术工作发展深化，一定需要各方面对协会工作的支持，不能光靠机关，还要依靠各种社会力量。比如，有很多有远见的企业家，他们在企业发展、经济发展后有兴趣对文化艺术事业进行投入，我们就可以广泛争取和他们的合作，用社会资金来为美协的艺术活动做经费上的保障。这样协会的工作就走出了机关的办公室，走向了更广阔的天地。我们通过解决资金的来源，拓宽了活动的视野，使协会的影响力更大，面貌焕然一新。

“有作为才会有地位。这是个经过实践验证的道理。你做出了成绩，让更多人听到美协的声音，才有可能获得越来越多的社会认可。”

经过一番努力开拓，刘大为的创新思路已收到了良好的效果。近两年，美协学术活动开展频繁，各种大中小规模展览丰富多彩，受到广大观众的积极欢迎和社会舆论的普遍认可，这让美协在社会上的威信大幅提高。同时，在越来越多的社会支持下，美术家参加展览的舞台更大了，美协可以给艺术家提供服务的渠道也不断增多。

既需要高屋建瓴的战略思维，又需要脚踏实地的具体工作。刘大为说：“执行工作与战略谋划同样重要、相辅相成。目前，美协的工作就是要有明确的服务意识，为全国美术家尽心竭力地做好服务工作，使美协真正成为全国‘美术家之家’。只有这样，才能使全国美术界增强凝聚力，空前团结，大家共同携手创造中国美术的大发展、大繁荣。”

那么怎样的服务才会让美术家感觉贴心、实在和有效呢？

4月29日，中国美术家协会分别与绍兴、重庆、江苏、新疆、山西、厦门、湖南、广东创作中心签署了续约协议，与黑龙江创作中心的合作方签署了为期3年的合作协议。“成立这些创作中心就是为了更充分地利用各种社会资源、实现优势互补，为广大美术家深入生活、写生创作提供便利条件，特别是为那些边远地区的因没有经费没有机会到名山大川写生、到改革开放前沿去体验生活的艺术家们提供服务，帮助他们开阔视野。同时，这些创作中心不仅可以繁荣美术创作，还可以起到提升合作单位文化品味、树立良好社会形象，促进当地文化产业发展的作用。”

从1998年3月中国美协成立第一家创作中心至今十几年来，中心先后吸引了21个省、市、区的近百名美术家参与过内部工作，吸引了数千名美术家积极参加中心所举办的各种活动。创作中心已经成为中国美术家协会工作有力的补充和重要的部分，是探索市场经济下发展美术事业的一项开拓性的举措。

“另外，我们从战略上发展美术事业，为美术家服务，还可以推动中国美术产业的成长。比如，虽然我们协会没有做艺术市场的职能和责任，但是我们注意到近年中国美术产业的飞速发展，所以我们对艺术家做了很多主动的服务，如打假、防伪、维护版权等工作，也为艺术家做了展览展示等宣传服务，帮助他们更好更健康地进入艺术市场。同时，我们还与文化部、工商总局等方面探讨如何规范艺术市场的措施，尽力为艺术家营造一个更健康的市场。”

至此，刘大为以发挥两个积极性为发展战略，以政府、社会两条腿走路为执行举措，以一并繁荣美术事业、产业为方向，为中国美协的工作拓展出蓬勃发展的新面貌。不过，即使取得了这么多实在可见的成绩，刘大为也没有一点居功自傲，依然说着纯粹的实在话：“一切都是摸着石头过河，我们始终在不断改进。”
　两大展览让中国美术走向世界

2010年，在上海世博会这一展示世界各国文化、艺术、科学、教育等人类文明成果的国际平台上，中国美术将以什么样的姿态亮相？上海世博会上的美术看点都有哪些？成为很多人关注的话题。

“上海世博会当然不可能没有美术的参与。我们美协在世博会上共有两个活动。一是与世博会合作举办的美术展览，即将在上海开幕。还有一个是上海文联和上海美协主办，全国美协、全国艺术家做后援的‘生态家园’展览。这两个展览能够亮相上海世博会，不仅是对中国美术创作成果的展示，还为中国美术走向更宽广的世界舞台提供了一个机会。”

说到这里，刘大为思绪万千。“早在3月12日，上海世博会倒计时50天之际，我们协会已在国务院新闻办公室举行了新闻发布会，正式启动‘上海世博会中国美术作品展览’。除了以上这些展览外，世博会的很多场馆都有我们艺术家的作品展示，其中也包括我的作品。更有意思的是深圳世博馆，虽然大家都知道她作为改革开放的前沿城市，在不同行业和领域取得了很多代表性成果，但她在本次世博会上却以深圳大芬油画村作为城市展览的主题，以美术产业的成果来展示深圳的最新形象，说明了美术事业的繁荣与社会影响，我们为此感到荣耀。”

2010年，美术界又一大事无疑是10月开幕的北京双年展。而这个展览，正是刘大为2003年牵头创办的，至今已是第四届了。这届展览的主题是“生态与家园”，听上去像是对上海世博会主题“城市，让生活更美好”的呼应。

“‘生态与家园’中的‘生态’主要是指‘生物的习性、生活方式及其与环境的关系’，即人类与其它物种在一定自然环境中的生存和发展状态。因为生态环境问题是当今人类普遍关注的焦点，全球性的生态危机需要全人类共同应对，所以用艺术形式呼吁人们保护和改善生态环境，维护和建设人类赖以生存的共同家园，也是当代艺术家义不容辞的社会责任和使命。本届北京双年展希望以‘生态与家园’这个主题表明中国与世界各国当代艺术家关注生态环境问题的文化立场和艺术担当。如果从更广义的层面讲，主题中的‘生态’不仅包括自然生态，也包括人文生态；‘家园’不仅代表物质环境，也寓意精神家园。所以，本届北京双年展的主题具有广泛的包容性，我们期待全球艺术家们可以从不同角度，用不同的形式，表现这一主题。”刘大伟如此阐述举办这次展览的初衷。

“此外，双年展是目前世界各国流行的一种现代艺术展示方式，在国外有几十年甚至上百年的历史。我们国内有些城市虽然也搞过一些不同规模的展览，但自从中国美协作为主办方承办这一展览以来，我们确实想让这个形式在中国这片土壤上生根开花，所以每届我们都高度重视，全面组织选题、征稿、运作、展示、宣传、出版。所幸从前三届的反响来看，我们做得还比较成功。即将开幕的第四届双年展将有规模空前的八九十个国家前来参展，在现在很多冠以国际头衔的展览其实只有几个国家参加的背景下，我们的第四届双年展可以说是名副其实的拥有国际影响力的大型展览。因此，我们欢迎更多国内的观众前来体验参与。”
天性乐观的苦学派

如今，身为中国美术家协会主席兼分党组书记，又兼任解放军艺术学院美术系主任、教授之职的刘大为，同时还担任着国际造型艺术家协会主席等众多社会职务。虽公务繁忙，但依然杰作不断，还于去年在上海举办了个人作品展。

“有很多同行都有和你一样的疑问，他们说你每天这么多事务性工作，怎么画得也不比我们少啊？”说到这里刘大为笑了起来。“其实我的办法就是常说的那句话：一个人要有压力，有压力才有弹力。像皮球一样，压力越大、拍得越重它就弹得越高。对我来说，压力越大，它对我的激励、反弹力也越大。我现在工作的确比较忙，但是在繁忙中，我始终抽时间、挤时间坚持创作，创作状态也特别投入，因为我永远不会忘记自己是一个画家，是从画家的角色走上组织者和领导者的岗位的。所以，我一般会利用晚上睡觉前、节假日等所有能利用的时间进行创作。到外地出差时，也会随身带一个速写本和一个水彩本，手不停挥，一直练笔。可以说，无论在什么条件下都要挤出时间来创作，重大展览都要拿出新作品，是我永远的努力目标。”

2009年4月29日，“史诗与牧歌——刘大为作品展”在上海美术馆隆重开幕。此次展览共展出刘大为中国画作品58件、水彩作品40件、素描速写50件。

“两三年前上海就一直在积极地和我谈这个展览计划，但因为当时我正担任美协的书记，忙于给大家搞展览，没时间给自己作展览，也没时间整理作品，但上海一直在催我、等我。”当“史诗与牧歌”终于拉开帷幕，前来参观的人们特别惊叹于首度亮相的刘大为水彩作品，其兼擅工笔重彩和水墨写意的深厚功力惊叹于使他得到了“全能型画家”之誉。“那次展览有很多理论家、艺术家及朋友都热情地去参观展览并指导，参加理论研讨会，我对此非常感激，但我并不是特别聪明的人，只是笨鸟先飞，是通过一步一个脚印地勤学苦练才能有今天的成绩，算名副其实的苦学派。”

人们常说，透过艺术作品可以解读创作者的心灵。纵观刘大为的创作，那些常常出现在他笔下的历史伟人、少数民族人物无不纯朴、形象、生动，隽永传神，与大众常见的叱咤风云、洪荒蒙昧之像大相径庭。那么，这说明了画家怎样的艺术心境？

“有人说从画里能够看出我的性格，我想这是对的。我是从一个普通工人家庭的孩子成长为一个艺术家的，因此我非常感谢党、国家和人民对我的培养，这是由衷的。所以我始终有一种感恩的心态，并希望通过作品将心底这些感谢表现出来。”

1991年，刘大为为纪念建党70周年而创作的工笔画《晚风》，在众多描绘改革开放总设计师邓小平的形象中，被公认为是当代中国历史画创作的典范，邓小平的女儿邓林称赞道：《晚风》中的邓小平神态非常逼真，是画我父亲最像、最好的一幅作品。此外，刘大为创作的同属重大历史题材的《人民公仆刘少奇》、《小米加步枪》、《会师井冈》、《朱德与史沫特莱》、《蜀道难》等或多达百人、或叙事宏大的作品，不仅反映出画家扎实的专业功底、精妙的创作技巧，而且以浑厚的感染力、沉实的历史厚度获得了业内外的交口赞誉，产生了良好而广泛的社会影响。同时，这些优秀画作也使刘大为跻身于我国现代最具代表性的历史人物题材画家之列。

当谈到另一个给刘大为带来无数荣誉的题材——少数民族人物画时，画家的眼底流露出特别的淳朴之色，言语也沉缓深情起来：“我曾长期在少数民族地区工作，在我的观察中，虽然他们的生活条件非常艰苦，自然资源、气候条件都很恶劣，但是少数民族有个共同的特点：淳真乐观、积极向上。他们的这种乐天精神对我的精神境界影响很大，所以在我的作品中，我非常希望能把这些曾给我带来激励、愉悦、明亮的他们展现出来。”

原来，这就是刘大为笔下那些蒙古族、维吾尔族、哈萨克族、藏族人物虽然与众不同，但都别具或秀逸或刚健之美的根源。回顾画家的创作之路，《大宛良驹》、《漠上》、《马背上的民族》等获奖无数的少数民族题材佳作，即使焦点不同，但积极乐观的人性之美却贯穿始终，一如画家宽广光明的襟怀。

“我知道当前也有一些喜欢表现少数民族落后、愚昧的作品，它们有冲击力，更吸引观众眼球。但我对此不太认可。我觉得少数民族同胞们再艰苦，也非常乐观，积极面对生活面对大自然，生活条件的艰苦跟人的精神追求没有关系。我认为艺术作品应该给人们带来向上的希望，给人们振奋的力量，鼓励人们克服困难，这就是我的艺术观和人生观。

“也有很多人对我说，怎么看不到你痛苦跟烦恼呢？其实我在实际工作中碰到的困难、压力也非常多，但我始终在积极认真地对待和处理，我认为这是自己应该有的一个态度。如果一遇到困难就愁眉苦脸、怨天尤人，那就会带来更大困难、更无法前进。”

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刘大为的艺术道路

1945年10月22日，刘大为出生在山东年画之乡潍坊。祖父擅长诗文书法，祖母擅长扎风筝、剪窗花。他的父母在青岛做工，他幼年由祖父、祖母带大，读唐诗，写正楷，扎风筝，画图画。中国传统文化的熏陶与民间艺术环境的浸染，使他从小喜爱上诗书绘画。

1951年初，刘大为随父亲支边移居内蒙古自治区包头市。小学美术启蒙老师韩维祥发现了他的绘画天赋，从此倍加呵护。他11岁创作的第一张大幅水彩画《五一群众集会游行》被老师装框挂在学校办公室门口，从此加深了他对水彩画的情结，也为日后他在艺术道路上越走越宽打下了基础。

刘大为读初中时，正赶上三年自然灾害。为求生计，他在包钢卸过矿石，到百货仓库扛过大包。现实的艰苦和鄂尔多斯大草原的开阔，还有那剽悍粗犷的蒙族父老，让他更广阔地走向生活。

1963年，刘大为考进内蒙古师大美术系，被卷进“文化革命大串联”。是年初冬，他和同学从呼和浩特出发，走过河套，穿越阿拉善草原，跨过乌兰布和、巴丹吉林两个沙漠，长途跋涉4个月。这荒诞年月里的无主旅行，却使刘大为得到终生难忘的收获。在那 120 天里，他与骆驼形影相随，结下了不解之缘。骆驼，也成为他日后作品中最常出现的主角。

大学毕业后，他被分到市报当记者，这为他写生提供了绝好的机缘，使他的足迹得以遍及内蒙古大草原。

1973 年全国美展，刘大为作品成为内蒙古仅入选的两张作品之一；1974、1975年全国美展，刘大为的画作均成功入围。至此，内蒙古画家在全国美展连中三年者，仅刘大为一人。 1978 年，中央美院停招十几年后恢复研究生招生，但仅收录十几人，刘大为金榜题名，从此有幸亲聆叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌仓、吴作人等一代名师的教诲。

研究生班毕业后，刘大为来到解放军艺术学院任教，担起了除却美术创作的另一重责任：授人以渔。1991年12月，他被任命为美术系主任，次年12月被评为解放军艺术学院美术系教授职称。

1997年11月，刘大为受命担任中国美术家协会分党组书记，主持美协日常工作，从此走进管理者行列。2008年底，当选为中国美协主席。
　

来源：中华英才