李洪波、魏明、王雷、叶森四人组合的“匠气”主题已进行两年多的时间，如今在红门画廊举办第三次的展览。而随着他们的艺术实践，人们不断地言说“匠气”在当代文化的一潭浑水中冒出许多词藻语泡。高雅的艺术中人往往排斥“匠”的身份，他们认为艺术作品是思想的产物，艺术家不应该沦为技术的奴隶。这的确是一个至关重要的文明警告；低调的草根平民往往相信手艺饱含精神，万物皆有灵性，而思想者不脱离实践才能保持成果的鲜活。
但凡“气”者，皆属没有一定的形状、体积，能自由散布的物体，所以，匠气并不是一种被规定了的风格，它原本就如高天流云荡漾到低处，接了地气，在传统乡土民间文化中滋润着芸芸众生，一度生成了广阔天地的大气候。而今，现代化、城市化已将乡土开发殆尽，花儿不再芬芳，匠气不再氤氲。艺术高扬自我与观念、以跨界求创新；艺者都在争当飚谋略智慧、玩文化高深的哲人。有时候，看到一些被认为匠气的东西，如同一股清新的山野气，倒是觉得活在世上虚幻中，从此看到实在。
并不渴望天降大任于斯人，并未抢占要塞山头当前卫——李洪波、魏明、王雷、叶森在艰难中工作着——心、手、眼，想、作、看，包含了技术、视觉与思想，他们只是想以匠心与手艺在今天做点力所能及的事，同时，更加历练自我超越的自信。
我想起多年前看一个陕北老巧婆婆剪窗花时全神贯注的状态，似乎忘却了现实中的一切，我忍不住弱弱地问道：“你心里面想些什么？”她过了好久才缓缓从里面出来，回答我：“我什么都没想，心里面空空儿的——”呵呵！这让我觉悟，匠作手艺的过程其实是对现实的清空与理想的采纳并行，投入全部身心精力与情感，开辟心中空空无垠，可容下新的世界或宇宙。何必东张西望零打碎敲闲言碎语呢？
吕胜中
2014年6月9日于转折点
艺术家简介：
李洪波
李洪波将纸的可能性发挥到了极致：轻薄的纸片在他的手中变成了惟妙惟肖的红门画廊的梁、柱子和石砖。这些人们印象中沉重的物件被他用如此轻薄的材料呈现出来，打破了人们对“轻”与“重”的常规理解，呈现出一种内在冲突中的和谐感。尽管李洪波将纸的物理特性和可塑性展现得淋漓尽致，他的作品又不仅仅停留在纸本身。他的作品带领着我们去思考，我们如何可以打破常规，挑战我们自己和材料的可能性，而创造出更杰出的作品。
魏明
魏明的艺术创作常常让我们想起修复受损物的行为。然而，魏明的作品更上一层楼，超越了简单的“修复”的概念。这尤其是因为他将“克隆”的概念融入到了他的作品当中，而这种简单的“重复”却往往会带来更复杂和深远的意义。因此，当他在“修复”一个物件时，他并不是将其还原，而是赋予其新的特点，使其重生。
王雷
王雷的创作非常地独具一格：他居然用卫生纸编织出了服装。当他还在上学的时候，王雷的老师鼓励学生们将一个材料的“不可能”变成“可能”，而卫生纸，就是王雷对这个难题的解答。从那以后，王雷也开始使用其他的材料，比如说旧书，毛毯以及画卷。更值得一提的是王雷对报纸的利用：他剪裁出报纸上的新闻人物然后加入到他的服装上，引导着我们去反思日常生活中我们与大众媒体的关系。
叶森
叶森的作品总是会给欣赏者带来矛盾的感受：乍一眼看上去似乎很简单，甚至幼稚，而细细端详片刻又觉得韵味无穷、包罗万象。他将木头的物理性质研究得极其透彻，从而在他的作品里，木头这种材料的特性以及作品的内涵总是非常完美地结合在一起。同时他的一些其他作品，比如说他的椅子们，又是非常实用的——这就又让我们去思考艺术作品的欣赏性和实用性的关系。
