光泽的世界
周冰冰
大自然由明暗与色泽构成的生动影象和姿态，为人类带来了无尽奇美的遐想，而画家是美的发现与缔造者。他们用自己的方式，表达着人类对大自然的敬畏和对神奇造化的艺术化解读，梁光泽，就是这样一位画家。
光泽不喜言辞，在生活中是一个缄默而又单纯的人。很多人会误读他，认为他不谙世事。其实，这正是一种淡泊名利，不求闻达的人生态度。他的哲学很单纯，世事红尘并非他之向往，混圈子不是他的特长，世俗令他厌倦，他的心灵早 已与自然融为一体，并纯；争地与自然相守，对自然与美有种孜孜不倦的追求。在艺术里，任何东西都无法摭掩，只有真实，而他的画就有超然物外的感觉。
在他的画中，我们看到的是缺失了人类的自然，是山，是水，是树木与花草，是寂静的旷野，是满天的白云，是雨中的叶片，是明丽的阳光，是清澈的湖水，是海的波澜，是花的绽放，是大自然自由的灵魂，那就是上帝造就的万物，那是神奇与瑰丽的并存!
他用“光”的明暗来表达意境，他用“泽”的盈润来建构纯美，大色块的勾勒笔笔到位，浮凸传神，想象的留白给予我们更多空间可以流连品味……
“光”与“泽”就是他的艺术世界，他装潢了这个世界，想象了这个世界，缔造了这个世界，纯；争而美好，让我们的审美得以；争化和升华。
他的画有韵律，树木被吹动，水在奔涌，花在盛开，云在浮动，每一个线条都是韵律，都是大自然的欢唱起舞，在表达独特的情感，在用它们的语言诉说……
时光流转，四季更新，万物生长，我们看到的是时空交错与四季轮回，从冬寒到春暖，从夏热到秋凉，那万物的英姿与神态，撼动着画家的心灵，他是大自然的粉丝，他的精神领地在生机盎然的天地之间，充满对自然神圣饥渴的探求，因为他已经比我们
这些世俗中人更彻底地回归了本性，他是真正意义上的大自然的骄子。我们从他的画作《初雪》、《雪山之晨》到《五月野花开》《夏天的河边》，从寒冷的白色到了温暖的粉色，两个季节的变化与节奏，悄然地呈现出来，温度在一点点地褪去棉服，暖暖地贴近我们的肌肤，我们被绿色的枝叶和粉红的花朵娇美地拥围，大自然赐予的爱，照耀着大地万物，人类就是它怀抱中的圣子，画中看似无人，然而却写出了大干世界万象俱生气概，这是何等澎湃的激情!
《夏天的云》、《夏天的河边》、《七月中旬》、《黄花熟了》、《宁静的湖畔》都是色彩绚丽的作品，跳动的绚丽把夏天勾画得令人陶醉，我们有想要躺在河边，卧进花丛，当花中仙子，护花使者的冲动，意境美妙得不可言说。 《麦子熟了》《十月金秋》《湖畔之秋》等更多是关于秋天与丰收的主题，也成为他创作素材中最多的选择。尤其是《金色的小草垛》，似乎是关于画家童年的生活，我想，猫在草垛里的那个男孩儿，一定是有可爱有趣的故事发生。 《涨潮》则是一幅更具想象力的作品，他把云在水中的倒影视作涨潮，掀翻了写实主义的经验层面，直接切入艺术表达空间，白云在水中弄潮，仿佛一浪高过一浪，画家组合了水与天的画面，把我们带入了他的艺术想象之中。
光泽的画，通篇皆是风景画题材。在风格上极似俄罗斯画家的现实主义画派，尤其在色彩的运用和技法方面，受到的影响显而易见。但他比俄罗斯油画更抽象朦胧，更具诗意和写意性。如果把他的作品定位为写意画，可能会更加准确。中国画自古以来都是以山水风景画著称，自然的山川河水，花草树木，融入了我们的血脉，铸就了中国人的文化基因。而在西方，十九世纪才出现了专门的风景画派与专事风景画的画家。由于画家所处时代和中国传统文化的影响，更由于光泽的特殊身世——少年的形单影只，他常常孤独地面对自然，这成了他逃避现实的精神寄托。所以，他在艺术上追求自然、礼赞自然、推祟天人合一的人生境界。
我在美国作家亨利·戴维．梭罗的著作《瓦尔登湖》的文字中看到了一幅画面：“多少个寒来暑往，我在城外度过，试图捕捉风中的动静，倾听并把它们传布开来。我在倾听中几乎投下全部资本，不顾一切地迎着寒风，累得上气不接下气。”可以想象，光泽站在旷野的那一幕，与梭罗的境界何其相似，一个是用文字在述说，一个是用画笔在描摹，光泽比起梭罗，又多了一层中国诗歌的意境，而这种意境架构了他的艺术世界，他为我们创造了一种充满激情与力量的精神语言——我们是大地之子，我们要与自然和谐共融。
2012年11月28日
于杭州冰馨庐
