如果问古代山水画和当代山水画的区别，其中最大的区别应该说是写生，是对景写生改变了山水画。这样的改变，不只反映在山水画的图式面貌上，同时更深入的影响到山水画精神层面的彰显。完全可以说，对景写生推动了山水画从传统向当代的转形。
不必讳言，当代山水画重提“师造化”进行对景写生时，是受到西洋画的影响。但山水画对景写生，从一开始就不同于西洋画，它并不完全囿于自然形象，而特别注重语言表达即笔墨的抒发，这是山水画意象思维传统根深蒂固的作用。把自然形象的感受转换成山水画笔墨意象、意味，是当代山水画对景写生一贯的追求。
与西洋画不同，当代中国画只把对景写生当成一个阶段，也可以说是准备，目的在创作。创作完全可以超出对景记录的图象、图式；完全可以脱离对景写生笔墨的迹象、迹式。看似天马行空，不着边迹，却又是出乎象外，意在其中。
如今画坛特别注重传统，其实传统有两个方面，一是法，二是道。法表现为迹，道表现为心，师心不蹈迹、变古象今应该是传统的内核。
在二十多年的山水画教学中，画了百余幅写生作品，这些作品都是对景完成的。在二十多年对景写生的同时，一直没有间断过以写生为原始素材的创作。选出其中对景写生作品六十余幅，创作作品四十余幅展出，是想通过展出就教于文化古都西安的同道、同好，并希望得到批评指正。
