年近古稀的梁耘经过大半生跋涉，终于到达“人书俱老”的境界。此境界是经历了青年时期在美术学院里获得中西融合的写实主义造型功夫，中年时期对水墨山水的修炼，老年时期专注于焦墨山水而积步成蹊的。
梁耘生就宽和简率，为人刚正诚笃，论人格心性，与史书里描写的范宽略有几分相近。他祖居渭北蒲城乡里，地处北山之阳，当地人民，耕读传家，而人文性格则属大牙板唱戏，端大老碗喋宽面的粗放刚正一路，历来是出义勇敢死之士的地方；清末名臣王鼎、近代名将杨虎城等为赴国难而捐躯的英豪皆出于斯。
用一支老笔和一颗老树来表现一个古老民族、一方古老土地，并赋予这树、这土地以绵延千古的民族精魂形式，是梁耘艺术创作的精神所在。老柏的造型，无论枝干之虬曲、树皮之皲裂、树根之屈曲，皆成扭动向上的形态，这正是民族精神的形象写照。也正是有了民族精神的强调，才使得梁耘的创造有了雄奇阔大的艺术境界。
“气魂极雄大，意境却极沉郁”是陈廷焯评述辛弃疾词时说的话，但我却更愿意用这句话来说梁耘的画。在我的眼里，用这句话来描述梁耘的作品似乎更合适。绘画史上以金石气入画的艺术家有很多，典型的的却是清以后的事。其谱系大致如下：赵之谦—吴昌硕—齐白石。齐白石之后，以金石气入画的艺术家也多了起来，而我熟悉的仅陕西一地就有崔振宽、梁耘等。从金石气入手，又不放弃文人气，是梁耘艺术的一个特点。但是，金石气仅表达了审美品性的骨性和阳刚，还不能涵括“老气”。如果仅有金石气，没有老到、老辣、老拙之气，赵之谦、吴昌硕、齐白石都不会成为今日的楷模。梁耘的创作不仅具有大气、正气、豪气之格，还具备朴拙、老辣之气，并由此形成了符合众多审美元素的“梁耘柏”—将生命的原生态的茂盛之美转变为生命的升华了的热烈之美。这种美，寒暑不能移，岁月不能败。
笔墨一道，梁耘当得起“老笔”之称，他的作品也堪称“老笔纷披”。每个人的内心都有一棵树。自古及今，有人居的地方必有树，有祖宗居处的地方则必有老树。因此，树木本身往往成了故乡的代名词，老树的身影里含着一个人乃至一族人的历史记忆。梁耘有关树的创作有多少故乡之思我不知道，但我知道他以自己的生命与审美，言说了树的形象以及故乡之思。在他的言说与思念中，当下画坛又多了一棵树------一棵以生、老、拙、辣的形象立于我们视域内的树，那是梁耘以及他的老辣与老到。而所有这一切，都离不开那个饱含了中国艺术精神的“老”字，因此，我说“老笔梁耘”。
