在《光蚀》项目中，埃娃·尼尔森（Eva Nielsen）聚焦于光学与水文地质现象，将其与丝网印刷中的曝光（日晒）技术相结合。
该项目以乡村与工业化世界为视角，艺术家走访了法国阿尔勒周边地区并延伸至卡马尔格地区。这片由利翁湾与罗纳河分支形成的广阔三角地带被称为“它们”，被当作实验场域。这片独特、魅惑又充满张力的空间，引发人们对盐沼（沼泽的一种）生态特性的关注。面对干旱、水位上涨等自然界中的力量与现象，尼尔森通过叠加丝网印刷图像和绘画，在作品中构建出生活区的流动与迁移，呈现这些地域的碎片化图景。通过混合印刷技术使物质呈现半透明质感，又或是通过多次实地考察中层层叠加的图像，更赋予作品丰富的层次感。
经验景观在每件作品中浮现、复制并回响。这些作品兼具摄影与绘画特质，将变化贯穿始终的“此地与彼方”关系具像化，直至某些已濒临消失的土地。《光蚀》模糊了媒介介质、艺术实践与母题之间的界限，通过图像呈现了卡马尔格地区日光与液态景观的沉积过程。交织古老与后现代叙事，这幅精神地图见证了艺术家转化并构想的一幅集合了当代与神话地质层的多重地貌全景图。人类基础设施的征兆或幽灵暗影，地域的扩张与封闭，有限的空间让无形的力量与能量浮现于地表。
文/玛丽安·德里恩
