香港 – 世界画廊隆重呈献香港艺术史上举足轻重的新水墨运动先锋「一画会」群展《水墨先锋之一画会》，展期自 2019 年1 月 11 日至 3 月 9 日。「一画会」成立于 1971 年，为时被视为香港绘画艺术里程碑的「新水墨运动」之中，师承香港著名水墨艺术家吕寿琨（1919-1975）的革新思想。作为香港历史最悠久的当代艺术画廊，世界画廊成立于 1974 年，见证着七十年代香港本地艺术与本土艺术团体「一画会」的锐意探索与蓬勃发展。为庆祝世界画廊于 2019 年成立 45 周年之际，画廊特别重新梳理与其成长于同一时代的先锋画会的发展脉络，呈献风格迥异的 10 位华人艺术家的标志性水墨设色纸本作品，包括：周绿云（1924-2011）、徐子雄（生于 1936 年）、靳埭强（生于 1942 年）、顾媚（生于 1929 年）、梁不言
（生于 1940 年）、梁巨廷（生于 1945 年）、吴耀忠（1935-1987）、潘振华（生于 1936 年）、王劲生（生于 1928 年）， 和杨鹢翀（1921-1981）。
二十世纪，香港艺术文化在战后受到现代化运动的影响，而绘画亦受到西方现代艺术的冲击。1960 年代香港艺术身份的真正建立，其中重要一环起始于对东方艺术传统的回归。身处殖民地香港的华人艺术家在面对西方主导的现代艺术大潮，思索如何继承及发展中国传统艺术同时亦不与生活经验脱节，继而进一步探索及追寻本地艺术及自身的文化身份。水墨画家吕寿琨认为本地华人必须先寻根，深入认识中国传统的绘画精神，再参考西方现代美术的多样面貌，继而发展自我的表现与创造。
香港艺术建构属于本地特色及自我身份的转折点始于1970 年代，「一画会」便是在此时期由吕寿琨提倡的「新水墨运动」中极为活跃的画会团体，该运动亦标志着香港绘画艺术史上极为重要的里程碑。二十世纪中期的香港艺术尚在起步探索阶段，并未形成大量具规模的活动平台予本地艺术家雅聚讨论。吕氏门人于 1968 年成立了「元道画会」，并于 1970 年扩充为更具规模的「一画会」，为本地艺术家提供交流契机，鼓励艺术家形成自我的风格与独特的崭新面貌，于笔墨中挥洒各自的思想与情怀。本次于世界画廊举办的《水墨先锋之一画会》将展出 「一画会」成员在其最为之活跃的1970 年至 1985 年之间所创作的经典作品。「一画会」的第一届会展于 1971 年 10 月在香港大会堂举行。
「一画会」的发展方向，一方面基于香港独特的地理环境，融汇现 代西方艺术思想，用水墨为媒介从事新的创作；另一方面则是回归 中国传统，但在回归之中亦突破旧有藩篱，旨在开创一个水墨画的 新时代。「一画会」所推广的「新水墨」精神对于香港艺术语言的 发展起到至关重要的作用，它突破固有传统艺术形式的认知与限制， 亦吸引了其他媒介艺术家以及来自不同创意范畴创作者的参与。参 与「新水墨」的创作者不仅仅来自国画流派，更有原本是西画、雕 塑、甚至是书法、设计和建筑界的艺术家，赋予水墨新的内涵精神， 构建香港现代艺术多元互通的包容特色。
「一画会」中风格别树一帜的主要艺术家包括享誉海内外的著名女性艺术家周绿云。周氏个性鲜明，画风独创，造就了香港现代水墨发展上「最深邃和最富于时代心灵气息的作品」。周绿云吸纳西方现代派中的超现实主义和抽象表现主义的特色，并参照中国古代泼墨画法和书法的线条和结构，同时追寻庄禅的哲思及意境。此次展出的《树之八》与《印象之一》便体现着艺术家是如何以她敏锐易感的心灵结合严谨的笔墨功底，创造幽秘玄妙的精神世界与崭新的视觉语言。
同时作为《水墨先锋之一画会》展览亮点作品的亦包括吴耀忠的《山路》。他曾是一石矿场的董事，经常目睹爆石的情形，以及机械如何改变自然的面貌。吴耀忠的作品与他的生活经验息息相关， 受「新水墨」精神影响，运用中国山水画的取景方法把风景纳入画中，但却将所有景物变形为精细的图形，用重迭手法重新安排到画面之中，形成个人特有的绘画语言。艺术家所构建的奇观世界景象 怪异，带有现代科技式浪漫气息的作品令他成为「一 画会」时期典型的代表人物。
世界画廊创始人苏法烈（Fred Scholle）表示：「作为香港历史最悠久的当代艺术画廊，世界画廊亲眼见证 了本地艺术在七十年代的发展与蜕变。新水墨运动以 西方现代主义的形式重新演绎中国文化传统，成为了 香港艺术历史脉络的重要转折点，亦组成中国当代艺 术的重要板块。近二十年来，水墨艺术备受国际艺坛 关注，世界画廊在成立 45 周年之际决意梳理并呈献一画会的回顾展，这不仅是画廊一直以来致力于推广华 人艺术家及水墨艺术的使命，亦意在回馈本地艺坛， 希望以时代见证者的身份持续支持水墨精神与香港艺 术发展。」
