书法艺术欣赏浅论

书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。

书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。

书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。”因为：

一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。

二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。

三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。

四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。

五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤如看象棋比赛，一个“妙”招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。

从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。

一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书法艺术欣赏正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迁想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘所在，我们称之为“第六感官”，也就是通常说的“内在眼”，历史学家有历史眼，书法家有书法眼，三百六十行都有自己的内在眼，书法艺术欣赏，就是通过这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：

一、立体感：又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致有以下两种因素构成：
　　一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，方方正正是其最大的特点，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点划则作为衬托，这就是书法“间架结构”，“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则，林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法“八方点划环拱中心”，又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃，不论你的字写得多么了草，欹侧，险绝，都能保持在一中心轴线上，重心仍然很稳，不会感到摇摇欲坠的感觉，可见汉字结构与古代建设的共同之处，有了这一个重心，立体感则跃然纸上。
　　其次是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的七寸毛笔，用它铺毫抽锋，皆能挥洒自如。宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。

二、节奏感：书法的节奏感称为“笔意”，郭沫若先生说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”，这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助，书法的真缔也是一种运动与节奏变化的过程，楷书“永”字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、讲节奏；在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。
　　唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象”，他讲的是章法的对称、穿插、呼应、断连，犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。王羲之有一段十分精彩的话充分显示书法的节奏感，他说：“每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。唐大书家张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，笔划欲如舞蹈，忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，最富有节奏感。无独有偶，酣醉如泥的怀素和尚，泼墨挥毫，有的字笔下生风，活泼飞动，有的字舒缓飘逸，从容不迫，好似一曲激昂豪迈的交响乐，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现。宋朝米芾风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”，这“排、勒、画、描、刷”就是不同节奏写出来的字，可谓认识节奏感的知音。

三、朦胧感：书法的朦胧感，首先是由书法形象的特点决定的，它所显示的形象，既具体而微，又抽象而玄。
　　朦胧者，含蓄，蕴藉也，诗有朦胧诗，画有朦胧画，如“唐韦庄诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟花十里堤”。就是一首朦胧诗，表现的是一种烟雨凄迷，恍惚如梦的朦胧境界。徐悲鸿的画：《漓江春雨》迷离恍惚，如烟似梦，也是一种朦胧景界。“花看半开，酒饮微醉”，“待月西厢下，迎风户半开”，妙就妙在一个“半”字，它含蓄、有期待、有渴望，让人神秘，让人寻觅，如门户大开，一览无余，则索然寡味。
　　“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”，讲的都是一种朦胧美。唐二王父子的书法，唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。古往今来，朦胧美的书法代表作，如陆机的《平复贴》，王珣的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，张旭的《古诗四首》，颜真卿的《祭侄稿》，怀素的《苦笋帖》，杨凝式的《神仙起居法》，苏轼的《黄州寒食帖》……等。当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。
　　孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”这狼藉、纵横、显晦、行藏就是朦胧，欣赏这样的作品如望海上蓬莱，月中桂子，展现的是一种神韵，核心是一种丰神，从中得到一种朦胧美的享受。

四、空间感：中国书法艺术所追求的最高审美情趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现，宗白华先生运用美学观点，强调：“一幅好的字表现一个美的空间”，他们巧妙地运用计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实，黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。老子说：“大音稀声”，“大象无形”，说的都是一个空间感。宗白华先生对此更有生动地描绘，“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让，如流水沦漪而先后相承，这一幅字就是一回舞蹈，一曲音乐”。当代大书家于右任先生认为：“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。故他的作品给人以淡远、简朴、空灵的感受，非一般人所能企及。
　　空间感的表现形式同时还要掌握虚与实的变化，庄子说：“虚室生白”，“唯道聚虚”，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，如古今中外的建筑群，要留有空旷的场地，房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。书法作品要有一定的空白，字与字，行与行有空白，天头地脚也是空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地，所谓“精鹜八极，心游万仞”这正是书法艺术空间感所产生的巨大魅力。

五、时代感：时代感也就是新鲜感，新者，新颖也。纵观一部书法史就是一部求新求变的创新史。
　　周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期，王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽至，颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字都是一种创新。
　　从字体的发展创新来说，由象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分表现了时代感所赋予的生命情操。
　　牛顿名言说得好：“如果我比笛卡尔看得远，那是因为我站在巨人肩上的缘故”。王羲之没有在一脉相承，不敢越雷池一步的钟繇、卫夫人的规范前却步，颜真卿也没有在王羲之“书圣”面前怯场，为中国书法创新作出了典范。
　　八十年代以来，中国书法界掀起了一股股书法热潮，甚至出现了“现代书法”、“流行书法”，的确不能说不是种创新，的确值得欢呼，但是我们必须保持清醒的头脑，入乎其中，出乎其外，就是要充分显示其民族性，深深扎根于文化传统中，“数祖忘典”离开传统，离开中国书法特有的基本功这土壤，去搞“创新”就是无本之木，无源之水，“江山代有人才出，各领风骚数百年”，书法要变，要创新，才有生命力，有志气的书法爱好者，应当站在王羲之、颜真卿等巨人的肩上，再创新风。
　　上述立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感，是相互制约，相互渗透，相互促进的，我们学习欣赏书法艺术，从这五个方面入手，就能提高欣赏能力，从而也能提高书写水平，达到臻入化境的境界，五感具备则众美生。
　　众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎“自然美”、“综合美”。
　　“自然美”就是佛教禅宗说的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性论，发展到后期成为“任性天然”，从“自在解脱”变为“纯任自然”，做天真自在佛的禅宗思想，也波及到书法领域之中，在书界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的风格。这在宋明书法中表现最为突出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，抄写经文，从中感悟到“任性天然”的通禅境界。如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然个性。米芾的《蜀秦帖》则灵活多变，虚实相生，飘逸洒脱，寓老练娴熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。以此相反的则是唐人书法，他们把法度看到很重，因此书法多为循规蹈距，小心谨慎，严肃不苟。严重束缚了书法自然美的发展，扼杀了人们对自然美的追求，压抑了书家对自然美的冲动。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是返朴归真，性任自然的最好体现。我们在书法创作中，应力求追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫柔造作、急功近利的作品无疑是不可取的。
　　“综合美”也就是“神韵美”，笔划的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。
　　气脉连贯就是在气势上相互接应，相互连络，浑然一体。虚实相生就是在点画之间，字与字之间要有空白相隔，既不可过满，过满则拥挤杂乱，又不可过疏，过疏便单调寒乞。错落有致就是在法度中求变化，错综中见奇趣，充分应用错位，不稳定，不对称的方法，收到活泼、流畅、气韵生动的的效果。这就要求我们每书做到意在笔生，胸中要有全局，处处观照全局。正如一个优秀的音乐家，只有对演奏的作品有深透的理解，把握每一个乐章，每一组旋律，才能指挥演奏出具有丰富感情色彩，具有感染力的曲子一样。我们只有通过综合地去欣赏，才能领会其作品中的神韵美，也就是平时说的神采、气韵、意境之美。
　　书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程是相反的，书法创作是集点画以成字，组字而成行，组行而成篇。而书法欣赏则是第一印象就要审视作品章法中所反映的神采、气韵、意境，通过这些无形的，只有心领神会感悟到的神韵美，也就是综合美、自然美。然后才去剖析它们的结字、点划，用笔这些有形质的形式上的美。因此，可以说，书法艺术的欣赏过程就是一个美的享受过程，也是一个美的再创造的过程。
　　我国书法艺术源远流长，至今已形成百花齐花的大好局面，只要我们悉心领会，是能够提高欣赏能力的，同时也能对自身书艺有一个质的飞跃。以上所谈及的书法欣赏论述，仅是个人的浅见，供同好作为引玉之砖吧！