紫砂壶方器的传承与创新

宜兴紫砂壶与文人结缘，与文化联姻，在喝茶养生，玩壶养性中，经历了明、清数百年的繁荣和兴旺，直到今天，己经进入了一个全新的鼎盛时期。纵观宜兴紫砂壶的造型艺术，都承载着厚重的中华古老文明，跳跃着民族传统文化的脉动，代代相传，生生不息。而且，鲜明地烙上时代的印记，彰显着地域的特色，在传承、创新、发展中塑造了数以千计的壶体形象和艺术生命。
宜兴紫砂壶的造型是老祖宗留下来的非常宝贵的财富，也是我们年轻一代紫砂技艺人员的“传家宝”。就其类型而言，大家一般将它们分为仿自然型（花货）、几何型（光货卜筋纹型（筋瓤货）以及现代陶艺型。下面，关于紫砂壶光货中的方器造型的传承与创新，我从两个方面作简要论述。

一、紫砂壶方器的文化传承

紫砂壶融天地万物的形状，其造型有方、有圆，壶身、壶把、壶嘴、壶纽可以有多种不同的组合，线条处理有曲有直，刚柔相济。方型的紫砂壶，壶身是四方、六方、八方、长方、扁方，而棱角线或截面却是柔和的弧线，入方走圆，神采飞扬。可谓是气质刚强的猛士，曲水流长中寄寓侠骨柔肠。
我观赏过许多优秀紫砂壶方器的珍贵图片和实物，如明代紫砂巨匠时大彬的《 六方壶》 ，清初郑荆玉的《 四方壶》 、《 坦然壶》 ，华凤翔的《 小汉方壶》 ，延璋的《 四方祥狮壶》 ，清乾嘉年间绿曾的《 描金六角莲子壶》 ，清末黄玉磷的《 瓤棱壶》 ，民国耀庭款的《 砖方壶》 ，当代顾景舟的《 雪华壶》 ，李昌鸿的《 青玉四方壶》 、《 一衡壶》 ，顾绍培的《 豹方壶》 等。作品的风格虽然各有个性和神韵，也有着不同的技法和功夫，但是，总体上不仅造型典重、比例匀称、制作工整，而且变化有度、型制悦目、各臻其妙，都是紫砂壶方器中的佳作。我都把这些名家的经典之作尊为学习的楷模，去琢磨、去研究、去实践，提高紫砂壶方器的文化品位和技艺含量。我以为这就是继承传统的一个十分有效的途径。继承传统，一是继承紫砂壶手工制作技艺，必须练就扎实的基本功。二是继承优秀的壶艺文化，提升专业知识和审美理念。紫砂壶方器是以线、面组合为基本要素。它的直线、竖线、肩线、角线、底线都属于线条范围，而线条又可分为单线、复线、凹线、凸线、粗线和细线。方器的造型规则要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重、方中求呼我呷粼六钟壶峰少钟”为题娜方器紫砂剩钟”是古代打击乐器，青铜铸成。“钟”又有汇聚有意思，《 国语• 周语下》 就有：“泽，水之钟也”一说。现在也可延伸出钟情、钟爱的语释。我出于对紫砂艺术的件清有独钟”，将《 六方钟壶》 的设计从审美角度入手，利用立体造塾中水平线与垂直线带给人们的视觉感受，加强古代“钟”的六方体平直对比，从壶身的六方，到壶口、壶盖、壶纽的六方组合，壶嘴、壶把的气势上扬，以及棱角线到底部的舒展，形成了壶艺欣赏的视觉中心，扣人心弦的是线条，给人美感的也是线条。装饰的运用上，通过陶刻书、画，追求一种自然纯朴的简洁凝练之美。

二、紫砂壶立器的艺术创新

现在是二十一世纪，在紫砂壶造型的宝库中，有许多完美而丰富多彩的方器造型，孕蓄了紫砂壶的艺术风格和精神内涵，这依旧是主流。但是，我们在继承传统中要注重融入新的文化元素，包括创意、构图、精神和韵味，可以完善自己的设计构想，创作出新的壶艺作品。我通过对紫砂壶方器的观察，深探地感到一件比较好的作品，必须使器皿自己能够抒发艺术语言，给人以油然而生的亲和感。具体反映于三元素，即：形象、神态、气质，三者融会贯通，才能称为方器佳品。这诚然不是一种容易的事情，但是必须向这一方向努力。我探索方器的创新，主要吸收我国民间工艺中可以借鉴的东西，诸如青铜、玉器、石刻、砖雕、彩灯等，用立体构成的方式，嫁接到紫砂壶艺的造型上，以它的艺术语言表达作者的情感和创意。创新是紫砂壶方器在造就紫砂艺术个性化中延续生命，在蕴含时代精神中释放活力。例如我设计制作的《 年喜壶》 ，在造型的处理上，技法的运用上，，泥料的选择上，装饰的变化上，力求表达新年喜庆，美满祥和的主题。这件作品参加2008 年第十一届上海工艺美术大师精品博览会荣获了金奖。
创新是紫砂技艺人员永恒的追求。只有强调作品的原创性，突出作者的主体意识，才能潜写自己的艺术人生。

作者简介
周勤龙，助理工艺美术师，1981年开始专业从事壶艺制作，1990年拜中国工艺美术大师李昌鸿和江苏省工艺美术大师沈蘧华为师，1993年进入宜兴鸿成陶艺有限公司，现工作于宜兴昌华陶艺有限公司，所制作品以方器见长，并深受国内外玩家所喜爱。