《漫谈米派山水三大家》

故宫博物院 单国强

在中国传统山水画领域，米派山水是构成文人山水画派系的一支重要流派，它由宋代米芾、米友仁父子开创，历经数百年而代有传人，流传不绝，明清正宗文人画家还将它推崇至“逸品”这一文人画的最高品位。摒开晚明一批“伪逸品”的画家不论，米派山水确在格调、意趣、气氛、风格以及表现手法、笔墨形式诸方面，为文人画树立了高层次的典范。其中米友仁、高克恭、陈道复三位，堪称宋、元、明三朝的代表画家，他们在米派山水的不同发展阶段，都有独特创造和重要贡献，并均有真迹存世。现结合故宫博物馆所存的三件作品，即米友仁《潇湘奇观图》卷、高克恭《春云晓需图》轴、陈道复《墨笔山水图》轴，来谈其渊源流传、艺术特色和独创、异同诸问题，以期勾画出米派山水发展衍变的大致轮廓。
米友仁是米芾之子，两人共同创立了“米家山水”，这种用湿笔水墨没骨写意的画法，来表现江南烟云变幻景色的画风，被画史称为“云山墨戏”。米芾的传统渊源，据记载出自五代董源，“山水其源出董元，天真发露，怪怪奇奇，枯木松石，时出新意。”(注【1】)米友仁承家学而稍变，遂形成“米家山水”的鲜明特色，如画史所载：“米元晖能传家学，所作山水清润有致，然亦稍变父法，自成一家。”(注【2】)“友仁……略变其尊人所为，成一家法，烟云变灭，林泉点缀，生意无穷。”(注【3】)
“米家山水”的创新变格之处，表现在很多方面。米芾在《画史》中有段自述，较全面地作了概括，文曰：“山水古今相师，少有出尘格者，因信笔为之，多烟云掩映，树石不取细，意似便已。”所谓“出尘格”，是对高尚格调的追求，即要表现自身“天资高迈”、“不偶于俗”的胸次，故米氏山水总透出一股清敦淡泊的趣味；“信笔为之”，是运用不拘常法、不事绳墨、纵放简逸的笔墨来表现物象，因此，其画法属于简率放逸的水墨写意法；“树石不取细，意似便己”，是不求对客观物象的精细描绘，惟传达自然山川之意趣、神韵，故而米氏山水神似胜于形似；“多烟云掩映”，是善于描绘烟雨迷濛、变幻无穷的江南景色，以抒写千变万化、不可名状的神奇之趣，所以米氏山水以飘渺的云山出名。
上述米氏的独特追求，体现在笔墨技法上，形成二个最显著的特点。一是“游戏翰墨”，即用“信笔为之”的水墨写意法，依仗墨色的自然晕渗和笔触的随意挥洒，来求得偶然的出奇效果；一是“以点代皴”，即用大小的园形横点来塑造山石形体，连点成线，积点成片，以点代皴，以点代叶，因满纸是点，故其山水又称为“米点山水”，横点亦有“落茄皴”之谓。董其昌认为其源出自董源，“董源作小树，但只远望之似树，其实凭点缀以成形者。余谓此即米氏落茄之源委。”(注【4】)然而，米氏的大小浑点，不仅画树，也用于皴，并组合成线和面，这是前所未有的。米氏的“墨戏”和“米点”，创造了新的笔墨形式，促使了文人山水画的划时代变革。董其昌评：“唐人画法，至宋乃畅，至米又变耳。”(注【5】)顾起元亦曰：“自米氏父子出，山水之格又一变矣。”(注【6】)
米友仁存世真迹中，以《潇湘奇观图》卷最负盛名，也最具代表性。画面绘江南水乡洞庭湖畔的平远景色，山峦连绵起伏，云烟掩映出没，平坡树水成簇，偶露平屋一幅，景致十分简括。山石轮廓主要用没骨法以面代线表现，通过水墨的层层渍染、墨色的浓淡变化，以及横卧的浑点“落茄皴”，来展现景物前后层次，群山显得朦胧、滋润、园浑。树木的干、枝不作勾勒，而以浓墨一笔画出，树叶亦无双钩和点攒，而改为大小横点，它与山石的“落茄皴”相间，将山、树溶为一体，增添了混沌之感。飘浮其间的云烟，或留空白，或稍渲染，或勾描出云头、云脚，时隐时显，富有流动掩映之态。这些独特的画法，于虚中见实，简逸中含深邃，模糊中富变幻，生动传达出江南山川的自然真趣。
米友仁在卷后自题：“大抵山水奇观，变态万层，多在展晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣。”后纸元、明、清等14家题记中，董其昌亦曰：“今日舟行洞庭湖中，正是潇湘奇境，辄出展现，觉情景俱胜也。”均道出了此图源于自然、传达真趣的特色。
高克恭是继米氏父子后擅画云山墨戏的一代名家。二米所创云山在宋代反响并不大，惟北方金朝有位王庭筠，山水专意学米，“论者谓胸次不在米元章下。”(注【7】)到了元代，却涌现出一批追随者，如高克恭、方从义、郭畀等，其中高克恭是最有创意者。《图绘宝鉴》记载他“善山水，始师二米，后学董源、李成。”其成熟的画风，实是融汇了二米和董巨之长而自成一格。作品中，布局多作高远全景，中央主峰兀立，山脚林木、窠石、溪流、屋宇穿插，组成简中有繁的景致，合于法度又富动感；山形坡石用墨线勾勒出明确轮廓和结构，并以披麻皴展现纹理层次；树干亦时用线条勾皴，这些都体现出董巨的造型规则，只是有所简化和样式化。而点的运用则主要继承米氏的“落茄皴”，但亦加以分离、简化和缩小，并进一步强调干湿、浓淡和大小错落的变化；横点成为既具一定法度的造型手段，也不失独立的笔墨趣味，这种源于二米、又加变化的点子，被称为“豆瓣皴”。高克恭的云山将无法度可依、偶然性较强的笔墨手法，变为相对稳定的、呈一定可依程式的表现形式，就简洁闲逸，又笔精墨妙，防止因一味简逸而滑向率易，成为“伪逸品”画，这无疑是对米氏山水的重大发展。
高克恭存世的云山代表作是现藏台北故宫博物院的《云横秀岭图》轴，故宫博物院的《春云晓霭图》轴。无论景致、构图、笔墨、意趣均相仿、堪称姐妹作。图绘高远全景山水，正中高峰连亘直插天际，其间点缀飞泻瀑布和数重殿楼，在磅薄气势中蕴含幽远。中景层云缭绕，冈阜半露，于虚中见实。近处土坡、板桥、丛树、茅屋，形态明晰可辨。景致虚实相间，简繁结合，既恰当表现了春云晓霭的季节特征，也是董巨与二米布局手法的结合。
此图的表现形式也显示出二者的综合。山峦坡石，均用线条画出清晰的轮廓结构和簇丛礬头，并施以中锋的披麻皴，同时又补添小横点“豆瓣皴”；树木枝干，既有精细勾勒。又有一笔粗线，叶丛亦攒、横点、晕染相兼；层云以淡线勾出云头，又注意与山树交接处的虚化处理。这些笔墨形式，有二米的简逸而不流于率意，具董巨格法又富笔情墨趣，它为云山提供了新的模式和技法。
明清时期，米派山水的声誉日著，宗法者也众多，明代吴派的沈周、文徵明，松江派的董其昌，清初金陵八家中的龚贤等文人画家，以至作为职业画家的浙派戴进。都曾画过仿米云山图。然而，专擅云山墨戏并有建树者并不多，究其原因是恐流于率易，如董其昌所述：“余不学画，恐流为率易。兹一戏仿之，犹不敢失董巨意。”（注【8】）
陈道复堪称明清时期专学米派山水并有新创的一位画家。他本以水墨写意花鸟画著称于世，然水撰写意山水亦负时名，其源即出于米派山水。明?姜绍书《无声诗史》记：“少年作画，以元人为法，中岁斟酌大小米、高房山间，淡墨淋漓，极高远之致。”据记载，陈道复曾收藏过米芾名作《大桃村图》，于是“日就临拓，领其真趣逸思，故所作多烟峦云树，约略点染而已。”(注【9】)不过他的仿米山水，较之米、高又有所变化。一是用墨，清淡透明，饱含水份；并在淋漓泼洒中注重墨色的深浅对比，以增强体面和光感，故画面水墨层次丰富又起伏跌宕，富音乐旋律。二是用笔，正、侧锋相间，勾、、皴、擦、点、攒并用，变化多样，而且显露笔痕；同时强调速度和力量，笔触流动迅捷。三是山川形态，虚处不像米氏那样朦胧，实处也有别于高氏的明晰，而是约略点染而显示大致形态，体现出成熟的写意韵味。陈道复的仿米山水，更多反映出水墨写意花鸟技法用于山水的时代风貌，显然有别于米、高。
陈道复仿米云山的存世代表作是《罨画山图》卷(藏天津市艺术博物馆)，故宫博物院的《墨笔山水图》轴，非纯仿米氏，但也可看出其山水画的主要特色。画面近景古树坡岸，一士眺望，情景简而明；中景溪水、坡陀、丛林、板桥，在云雾中隐现，半虚半实；远景群峰耸立，略作勾染，形态写意。全幅山川简括、明洁，简繁、虚实处理得自然和谐。山石、树干、人物，均以劲峭迅疾的线条勾出轮廓，并用随意飞动的皴染显示结构，笔痕明显而富力度。树叶以小浑点为主，但变化丰富，或似柳叶，或近落茄，或用豆瓣，或用点攒，墨色也浓淡、干湿相参，并呈较大反差，笔墨意趣极浓。
连贯米友仁、高克恭、陈道复三家，可大致看出米派山水的几个发展阶段及其不同的时代特色，这对深入研讨米派山水，无疑是饶有意趣的一个角度。本文只是随意漫淡，抛砖引玉而已。
注
【1】、【3】元/汤垕《画鉴》
【2】明/李日华《六研斋笔记》
【4】、【5】、【8】明/董其昌《画禅室随笔》
【6】明/顾起元题米友仁《云山卷》
【7】元/夏文彦《图绘宝鉴》
【9】清/杨恩寿《眼福编》彭年题陈白阳《仿米山水卷》
来源：《美术》 1992年5期