9月12日，“琮谱——良渚遗址发现九十周年特展”在杭州的良渚博物院展出。玉琮并非一开始就是“外方内圆”的模样。它的前身，应是佩戴在手腕上的圆镯——随着先民信仰体系逐渐发展，圆镯外壁渐渐凸起四个弧形方块，纹饰由简趋繁，最终形成今天较为熟悉的经典造型。而这种变化并没有在良渚时代停止。此后数千年间，玉琮不断被不同地域、不同朝代重新理解和改造：它曾进入商周礼制体系，也曾被后世加刻纹饰、改制沿用；到了宋代，琮的形制又转化为琮式瓶，走入文人书斋与日常陈设。
由此来看，古物并非静止不变，它往往会随着制度、审美与生活方式的变化，不断获得新的意义。直至今天，玉琮仍在建筑、视觉文化和产品设计中持续被重新解读。如果沿着这条“宗谱”继续向后追问，会发现一件古老器物的生命，并不只存在于它诞生的时代。
近两年，一些关于中国传统器物与工艺的展览，也开始把关注点从“观看古物”进一步延伸到“理解古人的造物方式”：古代器物中的材料观、结构逻辑与使用经验，如何进入当代设计与日常生活？
香港故宫文化博物馆的“器惟求新——当代设计对话古代工艺”便是其中一例。展览从“设计、制作、使用”三个角度重新解读故宫博物院100余件工艺器物，并引入当代设计师的回应，讨论传统工艺与今日设计之间的联系。作品不只是古代器物本身的精美，也包括古代匠人在材料运用、器形构思和使用体验上的智慧，如何继续为今天的设计观念与文化生活提供启发。
2026“设计上海”TALENTS单元中，由艺术家洪张良创立的 Liang Living Studio，将目光投向中国传统陶瓷技艺。不同于附着于器表的装饰，绞胎的纹样与材料结构同时形成，也因此具有“结构即装饰”的特点。进入当代陶艺语境后，这一传统技法又被重新激活。他以研究和材料实验为切入点探索绞胎，不再只将其视作一种纹饰技法，而是把泥料、纹理与成型过程本身转化为造型生成的方法。
这些展览所呈现出的一个共同方向是：今天重新回到传统器物，并不只是为了复现某一种古老样式，而是试图从中重新发现造物的方法。古人的器物如何处理材料，如何组织比例与结构，又如何回应人的身体与生活方式——当这些经验被重新理解，也就有了进入当代设计的更多可能。
从玉琮一路走到今天，这条“宗谱”仍在继续生长。古物的生命力，或许正体现在它能够在不同的时代被重新理解、重新使用，并由此产生新的形式。
