无题 纸本水墨设色 68x68cm 2003
写意，写是方法，意是情绪。方法是技巧和动作，情绪是心性和趣味。一个是呈现外在，一个是指向内心。不论是方法还是情绪，最好的状态是收放自如。
当我们把写意与“写实”相对应的时候，更重要的是把对象内在精神实质表现作为主要的切入点而不太在意客观存在的外在形态，自然空间等表象的呈现叙述。在这里，“画的很像”是没有意义的，而形象和情景的意蕴是否能够实现内心所要表达的意趣与情怀才是创作的真正目的。
我们习惯于把“写实”认为是西方绘画的表现方法，如此比较，中国都是写意的。而如果只是在中国画范围内谈论写意，这个概念又不知不觉地变成历史上院体画和文人画的比较和今天的工笔和意笔两种技法表现的比较，乃至传统和当代的比较，结果就有了写意或非写意的说法。但是如果在写意后面加上一个精神，就成了任何形式“放之四海而皆准”的正确表现了。其实，用什么样的表现方法，画家根据自己的喜欢和表达的需求去画就好。画画这件事，画面本身传达出来信息比去界定是不是什么画更重要。
回到中国画的具体表现，写意的“写”是重点，因为怎么理解“写”，呈现出来的“意”是不一样的。从技法动作上来看，写可以理解成为是使用毛笔前提之下的书法用笔，这样的用笔是中国画的重要特征和技法基础。而写的过程中所呈现出不同的状态，在于作者的才情以及对笔墨的审美理解乃至对艺术和人生的态度的理解。
写意的用笔不等于肆意挥洒。那只是一种表象。写的状态里具有稳重、坚实、朴厚、从容的特质，而不是毫无控制的信马由缰。
在创作实践中，写意则是一种过程，或者说是过程中的状态。用笔的疾缓快慢，生涩还是流畅、是意在笔先还是随机生发，如何凝神聚气，这些都是写意过程中出现的与生命气息相关联状态，也是我们在画画的过程中必须去感受和体验的。
画画是很个人化的事情，每个人对创作过程的理解和把控方式都是不一样的，所呈现出来的气息和状态也不一样。而对这个过程的感受是明心见性的，界定是什么画法，什么流派，是传承还是创新，并没有那么重要。
画得熟练并不难，但不是一件好事。难的是画到最后还能保持一种天真的本色。
画理画法只是经过大脑的东西，只有感受才能触及灵魂。
问题不在于用什么样的方法使作品具有吸引人的能力，刻意摆布的形式追求都是表面的东西。需要去思考和追求的是如何通过创作来呈现自己真正属于你自己的生活体验，生命气息和精神气度。
