在艺术的长河中，每一次回眸都是与历史的对话，每一次创新都是对未来的探索。“古韵今意映心象：杜月超&张明明的视觉文化表达”，便是在这一轴线上，呈现了他们身处当代视觉文化发展进程中，面对中国传统文化的传承与创新这一历史命题时的实践与探索。
“古韵今意映心象”蕴含着深厚的美学与东方哲学，它不仅体现了中国古典美学的核心，也与当代视觉文化紧密相连。中国古典美学中的“韵”，体现了艺术作品的内在生命力和精神气质。在当代视觉文化中，“韵”可以通过当下艺术形式得到转化和再现，将古典美学的精髓以新的形式呈现给观众。东方哲学中的“心象”概念，强调内心世界与外在形象的相互映照。在当代视觉文化中，艺术家可以通过作品来表达个人的情感、思想和哲学观念，这种表达往往超越了物质形态，更多地触及观众的心灵，引发共鸣。当下，艺术家们不断地探索和实验，将传统美学与现代审美相结合，创造出具有时代属性的艺术作品。他们的实践不仅丰富了视觉艺术的表现形式，也为观众提供了全新的审美体验。“古韵今意映心象”在当代视觉文化中的展开，不仅是对传统美学的继承和发扬，也是对东方哲学的现代诠释，更是艺术家们在全球化语境中寻求文化身份和表达方式的一种实践与探索。
杜月超的艺术实践，根植于天津美术学院深厚的中国画传统，同时勇敢地探索超现实主义与东方元素的融合。他的作品以传统绢本为载体，通过对传统叙事方式的重组，将东方与西方文化元素相融合。在他的作品中，鹰隼是一个核心元素，它不仅是艺术家自身的幻化，也是对历史和现实的深刻审视。鹰隼在作品中的形象，虽然被现实所困，但眼神依旧锐利，鹰眼象征着分辨善恶、明视世间的能力，展现出不屈的灵魂和对自由的渴望。通过这一形象，他探讨了存在与认知的主题，同时也反映了他对当代社会和文化的深刻思考。
在杜月超的创作中，传统花鸟画的“尚意”精神得到了现代转译，他不满足于表面的模仿，而是追求意境与精神内涵的表达。这种追求不仅体现了东方哲学中对内在精神和情感的重视，也为传统艺术形式注入了新的生命力。他的作品，如《昨日世界》和《沉默与启示》，通过细腻的笔触和深邃的构图，引导观者进入一个既古典又现代的艺术境界。他的艺术探索，为当代视觉文化提供了一种独特的视角，即在尊重传统的同时，勇于创新，寻求古今东西方艺术之间不同维度的共融。
张明明专业学习起步于四川美术学院油画专业，秉承对艺术的热爱、对自由的向往，他选择了自己热衷的艺术表达方式——水墨。他坚持把自然当老师，将万物最美瞬间留在宣纸上。他遵循于内心 ，向往自然，向往自由。正是基于此，他扛着宣纸游走大山，让绘画像万物般自由生长。他的创作过程中，将宣纸置于大自然中，利用自然光线、温度、风等元素与水墨和宣纸的互动，创造出独特的艺术效果。这种方法在某种程度上类似于染织工艺，但又融入了中国画的传统背景和西画的现代实验语言，形成了一种跨媒介的艺术创作。
张明明的艺术创作并不仅仅是对自然美的捕捉，更是对生命循环和时间流逝的深刻思考。他的作品常常以影子、叶子、光照等自然元素为主题，通过这些元素的精妙捕捉，展现了自然界的瞬息万变和生命的脆弱与坚韧。他的艺术语言既有传统的笔墨韵味，又有现代艺术的实验精神。他将传统材料与现代实验语言相结合，创造出一种超越时空的感知体验。他的创作延续了中国传统文化的精神，又赋予作品以当代视觉文化的表达。
杜月超和张明明的艺术实践，共同回应了“古韵今意映心象”的展览主题，呈现了中国传统文化在当代视觉文化营造中的传承与创新。杜月超的工笔绘画，通过对传统叙事的现代重组，将东方元素与超现实主义巧妙融合，其作品不仅是对古典美学的继承，更是对现代审美的探索。张明明则以其实验性的写意水墨，将自然元素直接引入艺术创作，通过与自然环境的互动，赋予作品以生命力和时代感。
我们期待，通过本次双个展的比对研究，能够激发更多的人对中国传统文化的兴趣与热爱，能够引发更多的思考与讨论，感受那份由古至今、由内而外的艺术力量。
刘 涛
于北京清华园
2024年9月
“古韵今意映心象”——杜月超&张明明的视觉文化表达
主办单位：美仑美术馆·圣之空间、天津美术学院艺术与人文学院
学术主持：范晓楠
策展人：刘涛
出品人：黄啸
展览总监：蔡立乐
展览统筹：刘鑫
参展艺术家：杜月超、张明明
执行策展：张小玉、蒋文雨、罗若凡、李唯一
开幕时间：2024年9月16日下午15:30
展览日期：2024年9月16日—9月26日
展览地点：美仑美术馆·圣之空间
地址：北京市朝阳区酒仙桥2号798中二街D09
