[荷兰]梵·高《夜间咖啡馆（外景）》
风景写生的要点是把握整体画面色调，以传递自然舒适的视觉感受。色彩作为绘画的重要创作语言，能够凸显风景写生作品的情感，体现创作者的思想理念。因此，色彩表达是写生时必须学习的内容。创作者将个人艺术风格与情感融入其中，灵活运用色彩语言，能够全面提升创作水平。
>> 风景写生中色彩的情感体现
风景写生过程中，创作者通常会根据自身的主观感受表现色彩。不同人在面对相同的风景时会产生不同的情感，有着不同的色彩偏爱，这种惯性多少会影响到画面表现。
风景写生的要义在于主客观的交融体验，需要创作者全身心融入到自然环境中感悟，将主观审美感受转换为绘画语言范式。色彩的审美效应更多来自特定语境中色彩关系的排列组合，不管创作者笔下的绘画语言属于哪种艺术风格，其客观物象所提供的色彩都是创作者的主观重构[1]。因此，创作者在风景写生中需要亲身融入自然、挖掘自然，将丰富的色彩语言用“以我观物”的方式，予以视觉上的更新整合。这种以自然为核心的创作方式是创作者对自然色彩的情感表达，反映出创作者的主观能动性，而不是一种虚无缥缈的臆想。
>> 风景写生中色彩的情感表达实践
一幅优秀的写生风景画往往能够焕发出十足的自然生命力，流露出丰富的思想感情。创作者要正确认识到情感表达与色彩语言之间的联系。为了引发观赏者的情感共鸣，创作者必须结合自身情感表现色彩，这种主观性的感情色彩是创作主体生命活力的直接体现。创作者需要从当代受众的审美观念与审美发展规律出发，平衡统一与局部的关系，确保局部色彩不会破坏画面结构。
色彩的情感表达源于创作者对人主观思想的认识，并融入丰富的思想感情与艺术文化内涵。比如，后印象派画家梵·高就极为擅长色彩的情感表达。他的《夜间咖啡馆》使观者仿佛置身于画面中，充分感知到作者此时的心境[2]。梵·高用了大量的黄绿色，增强了画面的视觉冲击力和感染力，营造出忧郁凄凉的氛围，引发了观者的情感共鸣。
风景写生创作中，表现性色彩同样重要，是创作者对内心的清晰把握。实际生活中，大多数人都能感知到不同色彩的表现性特征，艺术创作者就是基于这种表现性特征抒发心灵感受与自然审美体验。
表现性色彩具备鲜明的情感特性，是艺术家在创作过程中心灵外化的核心视觉语言，能够起到丰富画面的作用。比如，挪威表现主义画家蒙克常以生命与死亡作为题材，用对比强烈的线条色块和简洁夸张的造型来表现悲伤压抑的情调。在他的作品《呐喊》中，观赏者能够看到两个黑色的人影僵直走在桥面上，上方是仿佛被红血染过的天空，蓝黑色的海洋上停着几只黑色小船。画中人物由黑白两色描绘，因受到惊吓而面容扭曲。这种鲜明的对比充分传达出蒙克内心的惊慌恐惧和孤独压抑。
>> 结语
综上所述，在风景写生创作实践中，创作者要正确认识色彩情感表达的重要性。艺术创作者只有运用细致的观察力和判断力，才能更好地驾驭自己内心的情感，使画面色彩能够超越大自然的意境美，展现出风景写生的独特魅力，让受众获取真实的感受。
参考文献：
[1]李昕昊.风景写生中的主观色彩表现研究[J].美术大观,2018,(12):48-49.
[2]杨俊甫.谈色彩风景写生中的主观与客观[J].美与时代,2003,(09):32-33.
基金项目：三亚学院第二批课程考核改革试点项目“专业绘画（二）”(编号SYJGKH2023161)
（作者系三亚学院艺术学院讲师）
