《富春山居图：画中之兰亭》书影
“元四家”黄公望创作的《富春山居图》卷是中国绘画史上里程碑式的传世名画，被誉为“画中之兰亭”。画卷不仅描绘了天下独绝的富春山水，更表达了千百年来中国文人“林泉之致”的艺术风神。
《富春山居图：画中之兰亭》一书，由《光明日报》主任记者、作家赵洪波所著。作者通过阅读黄公望所留传下来的文字与画作，揣摩和品味画卷中的每一处细节，亲历浙江杭州、富阳、桐庐一带，实地考察黄公望的足迹，试图走进黄公望的内心深处，以此把黄公望所要诉说的话语，以及画卷里的“秘密”和盘托出告之读者。
该书是河南美术出版社精品图书“读懂中国画”丛书之一，作者以媒体人敏锐的视角带领读者深入富春山水，既“远观其势”，又“近察其妙”，品赏画卷中每一处山石、林泉、草木、人物，探寻画面背后的文化和美学涵义，笔墨之妙、留白之韵、山水哲学、君子之树、沙洲的意象、孤山的意境、火殉的伤痕……这些问题在这本书中都得到了轻松而有趣的解答。
走入画卷，读懂山水画
山水是中国人的栖居地，其中饱含着中国人对真、善、美的不懈探索和追求。在这本书中，作者在中国传统哲学的视野下回顾了中国山水画史。中国山水画自魏晋萌芽，经由黄公望为代表的“元四家”的努力，风格出现了转型性的变化。黄公望笔下的山，“峰峦浑厚，草木华滋”，呈现远尘绝俗的独特意境。《富春山居图》中的水，黄公望着笔不多，书中从历史上的画水之法一一比较，在温习美术史上各种各样的水法之后，黄公望淡墨渲染，甚至空无一笔的“空水法”便独树一帜了。
水墨山水，因没有颜色或许感觉不如青绿山水艳丽、堂皇，但读完这本书，却会对此有全新的认识。绘画在宋元时期发展到无色之境，意境淡远的水墨画，逐渐取代了繁华绚烂的青绿成为绘画的主流。黄公望在《富春山居图》里抛弃了颜色的五彩缤纷，就剩下了笔墨酣畅和元气淋漓。
独到发现，解读画中人
中国画史上的传统看法认为，《富春山居图》里黄公望画了八位点景人物，而在此书中，作者提出了迥异于传统观点的“第九位神秘人物”。在详细的解读下，隐藏最深的黄公望自画像悄然而出。黄公望在著述《写山水诀》中说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”书中的解密，呼应了这段文字的记载。
《富春山居图》中，黄公望总共画了四位渔父，在整幅画卷的点景人物中占比最多。传统文化中，渔父可不是普通的打渔人，他带着文人隐逸的理想，常常出现在文学艺术中。中国绘画从一开始即带有浓厚的渔父情结，我们在书中能看到，在王维的《辋川图》、许道宁的《秋江渔艇图》、郭熙的《早春图》等众多古代名画中，都画了渔父的形象。画卷中其他的点景人物，还有樵夫、高士、行者，他们都不是普通山水画中的风景点缀，而是一个个活脱脱的生命，是黄公望一生的体悟和理想的化身。
画卷结尾处，孤峭挺拔的高山也非常奇特，寄托着黄公望孤寂的心灵。道家经典《内经图》中也有一座孑然独立的山峰，和画卷上的孤山颇为神似。书中，作者在分析黄公望另一幅山水画作《九峰雪霁图》之后，将《内经图》上的“巨峰顶”和孤山建立联系，让读者感受到了画卷中萦绕的仙灵之气。元代诗人张宪曾有诗句云：“笔端点点皆清气，谁道痴翁不解仙。”当我们透过富春自然秀美的山水，读懂了黄公望隐藏的道和信仰，我们才算读懂了《富春山居图》。
读山居图，品文化富春
《富春山居图》之所以成为600多年来传世的佳作，就是因为画卷背后有着深厚渊远的中国山水文化。读懂《富春山居图》这幅画，便找到了理解“文化富春”的金钥匙。
《富春山居图》中，浑厚华滋的山林里还隐藏着深厚的隐逸文化，这也是最吸引历代文人之处。黄公望在《富春山居图》题跋中说：“至正七年，仆归富春山居。”这句话明确传递了黄公望归隐山林的事实。“隐逸”是中国古代传统文化的重要组成部分，是中华文化中一种独特的文化形态，也是中国历代文人内心最渴望而最难及的一种理想。“开门尽松桧，到枕皆丘壑”，当读者沉浸画卷中，也仿佛隐身世外，走进富春山中，黄公望就和您坐在“小洞天”外，焚香品茗，共望栏外一江春水。
读《富春山居图》，仅在山水中读出隐逸文化，终究还没有道尽画卷的全部精神。古人在山水中讲究“澄怀观道”，黄公望一方面是潜心艺术的画家，一方面是大彻大悟的大痴道人。他隐居富春山，皈依全真教之后，更是洞悉了道门之妙。山水在他信仰的视角下，不仅仅是自然的空间，更是寄寓了人类美好理想的洞天福地。
如果说《富春山居图》画出了千百年来中国文人“林泉之致”的道风神韵和隐逸情怀，引发后代画家的集体超赞、竞相追摹，成为中国艺术史上的一大独特风景，那么《富春山居图：画中之兰亭》则把读者带入“入山眺奇壑，幽致探无穷”的富春山水世界。
（作者为中国国家画院理论研究专业委员会研究员）
