当代社会正面临着全球化的挑战和变革，传统工艺美术如何融入当代生活，如何在新的文化背景下焕发出新的光芒是亟需思考和探索的重要议题。近日开展的2023国家艺术基金项目“当代工艺美术批评学术提名展”即是对中国式现代化进程中工艺美术审美内涵和文化特质的全方位呈现。展览活动以“一展览一论坛一对话”的方式进行，探讨作为中华优秀传统文化重要载体的中国传统工艺美术融入当代生活方式的可能性和路径，以期构建一种当代工艺美术创新、学术批评及推广的新范式。
据了解，“当代工艺美术批评学术提名展”得到了社会各界的积极响应，共计收到来自美国、韩国、日本及全国各地592件作品，涉及陶瓷艺术、金属艺术、玻璃艺术、纤维艺术、雕刻艺术、漆艺术、首饰艺术以及综合类等众多工艺门类。经提名展暨论坛组委会组织相关专家严格评选，共有287件作品入选本次提名展。
“凸显艺术性、实用性、批判性、创新性，展览以创新的艺术语言、高超的艺术技法，从当代生活的视角出发，突出了工艺美术为生活所用的艺术形态、文化价值与当下意义，探索传统材料在当代人生活中的革新与应用，系统性地展示了工艺美术与当代生活的融合方式与共生的哲学。”
中国工艺美术学会理事长才大颖表示，本次展览坚持“为生活而艺术，为民生而设计”的创作初心，坚持“传统工艺，当代表现”的创造理念，期待当代工艺美术产品在满足时代需求中不断地提升市场竞争力。
事实上，现今工艺美术的复杂性，表现在学术、产业、传统工艺与现代设计等诸多方面。而以学术力量来推动中国的传统工艺与现代生活的结合，推动中国工艺美术在中国现代文化建设中发挥作用，显然是此次展览活动的应有之义。
项目负责人、上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长唐廷强认为，在新的时代语境下，工艺美术要适应新发展，学术的介入与引领至关重要，特别是需要加强理论批评建设。他指出，当代工艺美术面临三个问题：一是工艺美术从业者传承与创作的理念辩证问题，二是工艺美术创作与工艺美术作品的界定问题，三是工艺美术品的社会属性如何更好实现的问题。因此，当代工艺美术发展体系需要加强工艺美术的预警建设，面对行业发展现状的理论反思与学术介入至关重要。“目前，工艺美术行业、市场内部诸多混乱现象的产生，主要是缺乏学术介入与引领，主要表现在：其一，工艺美术批评的学术体系还没有完全建立；其二，工艺美术批评人才队伍包括工艺美术策展人才队伍建设还极其缺乏；其三，当前的工艺美术批评还存在着从观念到手法都滞后的问题。在当下，批评如果要实现与创作实践的共同发展，取决于工艺美术批评知识谱系是否更新，还取决于批评的独立性是否生成，只有通过当代工艺美术批评的深度建设，才能洞见行业发展的规律、问题及其解决的可能性途径策略。”唐廷强说。
“工艺美术的保护与传承本质上是文化问题，现在工艺美术发展的现状表明今天的工艺美术很多在技术上是超越古人的，但是文化传承的确面临困境。当代工艺美术创作、设计与发展，应以服务日常生活为旨归。”在清华大学美术学院副院长方晓风看来，批评实际上是任何专业、任何行业深入发展必不可少的一个环节。好的批评一定是同行之间有深度的交流。当代工艺美术批评论坛采用“一展览一论坛一对话”的形式，对于以实践为主的领域、学科而言，展览具有双重意义，一是展览本身也是批评的手段之一，用展品来表达价值倾向、审美判断。二是展品是最直观的成果，为后续的理论探讨、批评提供了非常明确的标靶、参照，展览与论坛的相互配合能够推动整个事业往前走。
从工艺美术教育的角度，清华大学美术学院艺术史论系教授尚刚谈到，工艺美术的发展有技艺传承与设计能力两大问题。就设计而言，古代官府设计与民间设计中好的作品都是有文化内涵的，例如唐代的丝绸、金玉器以及江浙沪一带的文人制作等。因文化课的缺失，现今高等艺术教育越来越迫近职业训练，工艺美术要想作出各项发展，无论是业内还是学院都要努力吸收学习，院校应先做表率。学习不仅是学习艺术史论，还要有思想、文学的学习，不仅是有古代还有当代的学习，不仅是有本土的还有域外的学习。只有从业者的文化素养得到较大提升，工艺美术的发展才成为可能。
从实践的角度，中国艺术研究院文学艺术院名誉院长、陶瓷艺术家朱乐耕分享了今夏在中国工艺美术馆举办的“在传承中创造：造型·表演·艺术场景——朱乐耕艺术展”的理念，该展采用中国式与场景流的概念，通过沉浸式场景再现和经典原作陈列，探讨如何以中国传统为基点，发展出中国式的当代艺术。朱乐耕强调，现今美术和艺术应融合不同的观念，在其展览实践中关注新形式艺术空间发展与观众的互动关系等问题。艺术家代表、日本金泽美术工艺大学金属部主任原智则提出在其作品制作中，“表达”有创造性、主题和质感这三个重要的要素。这三个要素的平衡因人而异，有些是创造型的，有把主题放第一位的，也有将重点放在质感上的。但是，不管材料有多好，如果没有匹配的技术，材料就是浪费。即使是有好的材料和技术，如果没有优秀的主题和设计也无法释然。即使材料、技术和设计都很出色，如果作品没有创造性也很难令人感动。
在快速发展的当代社会，赏物在人们安顿心灵的精神追求中愈发重要。那么应该如何看待赏物与造物之间的关系？南京艺术学院教授、中国艺术学理论学会艺术史专业委员会会长夏燕靖认为，造物的前提条件是以赏物为中心，如果不会赏物，造物即不具艺术性。“当代工艺美术研究应重视造物与赏物的关系研究，手工艺传承需要多元认识。当代手工艺归入文化创意产业，但应强调手工艺艺术属性是一种文人属性，这是大于物的一种属性，是艺术化为主体，即手工艺艺术承载了文人视角，是艺术家审视手工艺，而不仅以匠作之道进行判断。”夏燕靖说。
