和平图（中国画） 齐白石
“齐白石人生的后40年主要是在北京度过的，但他无时无刻不想家。他始终认为于京华是客，湖湘才是家。而家是具体的，白石老人画屋后的梨花，画儿时用的青灯、柴耙，画一段嫩白的鲜藕。当然，他还刻了一方印章——‘客中月光亦照家山’。”北京画院院长吴洪亮介绍。
“家山”虽远，身披同样的月光，便少了几分孤寂，多了一缕温暖。于是，1月10日至4月10日，由湖南美术馆、北京画院、中国对外文化集团有限公司主办的“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”亮相湖南美术馆，就以此为主题。北京画院首次大规模组织展品离京展出，让齐白石“回乡”——展览聚集了140余件齐白石原作精品，涵盖绘画、书法、篆刻、文献等诸多品类。吴洪亮介绍，展览通过“中国长沙湘潭人”“桃花潭水深如许”“万里乡山有路通”“各有本心忘不得”四个板块，讲述了齐白石与家乡湖南的鱼水之情，也表明了湖湘文化以及湖南人的性格在齐白石身上的体现。
除了精彩的作品，展览还首次推出齐白石数字艺术沉浸体验，通过科技与艺术的结合，使观众如入画境——“万竹山居”“五出五归”“一花一世界”“白石画屋”和“白石花园”五篇剧情，打造出了一场时光的回溯，带观众走一程齐白石走过的人生之路。
魏源曾说，“直省惟闽中、江西、湖南皆聚族而居，族皆有祠，此古风也”。湖南的宗族观念形成了以血缘、地缘和族群认同为基本特征的“熟人社会”。人们在以亲缘关系为主的小圈子中，过着安定、自足的生活。齐白石，从一介木工最终成为艺坛巨匠，除却自身的聪敏勤奋外，还得力于同乡师友的帮扶。地方乡绅胡沁园、晚清巨儒王闿运，还有同为王门弟子的杨度、夏寿田、郭人漳……他们或参鉴点拨，或引介提携，不仅让齐白石成功迈进文人圈层，更助其在北京站稳脚跟。
1889年，27岁的雕花木匠齐白石受到湘潭士绅胡沁园的赏识，并在胡沁园的引荐和帮助之下，结识了陈少蕃、黎氏兄弟、罗氏兄弟等一众湘潭文人。齐白石跟随他们学习书法篆刻，切磋诗艺，实现了人脉阶层的重大跨越，完成了从木匠到画师的转变。作为齐白石早期最重要的一位老师，胡沁园堪称齐白石的伯乐，齐白石也称其为“平生第一知己”。此次展出的《柑树》就是齐白石与胡沁园师徒深情的见证。画中题曰：“前朝丁未春，于沁园师处乞来柑树，栽于九砚楼前。丁巳以来已扬花而不结实，思移地亦非其时也。”诗句表达了齐白石对老师和往日时光的追思与感怀。
对家乡故土与亲人的思念是齐白石一生创作的源泉。1917年，为避兵匪之乱，齐白石远赴京城，怎会想到客居他乡便是一生。越近晚年，老人的思乡情结越加浓郁，恨不得手持赶山鞭，将家乡的一草一木赶至眼前。每当思乡情切，唯有寄情笔墨。于是，他反复提笔，绘少时所见：梅公祠旁的荷塘小路，星斗塘前的竹林游虾，枫林亭下的祖孙相依……帧帧画面承载了齐白石的浓浓乡思。而湖南乡间的风物也为齐白石提供了丰富的创作素材。出身农家的齐白石，真切地感受到自然的美好。他怀揣赤子之心，善于捕捉世间的天然之趣：蔬果鲜香、花木芳茂、草虫嗡鸣、雏鸡嬉闹……他将文人画家不屑看、不屑画的“凡庸”之物写入画卷，又常以民间喜闻乐见的题材付诸笔端，再通过诗文题识赋予其鲜活的情感。齐白石打通了雅与俗的边界，拓展了传统文人画的表现空间，真正走进了人们的内心。
湖南湘潭被誉为“莲城”。夏日，齐家门前的水塘莲叶摇曳生姿，花香沁人心脾，在齐白石的脑海中形成了不灭的印迹。于是他反复提笔，不断描绘家乡的荷塘。盛夏，荷花红艳，莲叶如碧；入秋，花瓣凋零，莲蓬直立；深秋，莲叶枯萎，满池萧瑟。他用一支毛笔，画出了四时之景，定格了时间，留下了自然的美好。展览特别将白石老人笔下不同时节的荷花并置呈现，让观众形象地感受画家对于时间的雕刻。
