【走近文艺家】
他熟练掌握花鸟画的三种技法和形态——写意花鸟、工笔花鸟、没骨花鸟，尤以工笔花鸟画著称。他笔下的花鸟画，一枝一叶、一羽一喙，都描绘着生命的细微之处。在他看来，作为一个花鸟画家，保持对自然的鲜活的感受特别重要，因为“不同的花鸟有不同的形态、不同的性格、不同的气质，万物有灵，万物有情”。
你见过雪景荷花吗？众所周知，荷花夏日盛开，到了秋天，就该“留得残荷听雨声”，在哪里雪与荷花能共存呢？我们在贾广健的画中，可以看到这样的意境。
著名画家、天津美术学院院长贾广健教授，以工笔花鸟画著称，他最爱荷花，也尤擅画荷。而他极具个人风格的作品，是一系列以荷塘为题材的作品，最为奇丽的当属雪景荷花，一幅《溪塘过雪》让盛夏与隆冬交错了季节，有了一种独特的美感。贾广健解释：“我想表达的是一种浪漫情怀。雪是写实的，荷花是写实的，雪景荷花不是写实，但情感是真实的，虚实之间是我对作品意境的独特追求。”
贾广健喜欢自然中的花鸟，喜欢朴素自然，这跟故乡的滋养分不开。贾广健出生在河北农村，小时候在姥姥家长大，那里有一个小桃园，春天开花夏天结果，儿时的贾广健每天都认真观察。花儿、鸟儿，童年的目之所及，都成了他笔下的素材。也是从那时起，贾广健知道了“艺术从生活中来”的朴素道理。
儿时的农村条件比较差。上小学时，贾广健最重要的绘画工具，除了一杆铅笔和一盒12色的蜡笔，就是一大本薄薄的粉连纸装订成的本子，他在上面描摹各种他能看到的花鸟鱼虫。
有一次，贾广健从一本厚厚的百科辞典上知道了三个大画家的名字：齐白石、徐悲鸿、叶浅予。也是从那本辞典中，他知道了敦煌莫高窟，看到了飞天的形象。飞天仕女唤起了他无限的想象，开启了他梦幻般的艺术想象力。
这里要插播一个小故事：几十年后，贾广健成为中国国家画院的专职画家。中国国家画院的前身是中国画研究院，首任院长是李可染，副院长是叶浅予。当然，小时候的贾广健不会知道，自己将来能和李可染、叶浅予等大师成为同事。
回到小时候。父亲很支持贾广健的爱好，每次出差回来，都会给他带一些“带图画的书”。让贾广健印象深刻的是，有一次，他得到了一本插图版《西游记》，如获至宝，反复临摹。就这样，童年学艺虽没有专业老师指导，但自然生活的启蒙，锻炼了贾广健的观察能力，呵护了一个少年对于艺术的热情。
“从小学到中学，全校都知道我喜欢画画。”贾广健经常给电影队画海报，给学校画黑板报。后来，他跟县文化馆的几位老师学画，开始接受比较基础的美术教育，接着考入河北工艺美术学校、天津美术学院等专业院校求学。
20世纪90年代初，工笔画悄然复兴，极大地激发出一批青年艺术家的创作热情，贾广健也是在那时从写意花鸟转入工笔花鸟。1992年春天，他在工笔花鸟领域的开篇之作《秋籁无声》，获得全国美展银奖。在大学和研究生期间，从春到夏、从秋到冬，贾广健不断去写生。《秋籁无声》的背后，是他几个秋天写生的艺术结晶。他说：“画中表达出来的意境和感受，是我在写生中获得的灵感。”
贾广健笔下的花鸟，一枝一叶、一羽一喙，都描绘着生命的细微之处，这缘于他长期对自然的观察。在他看来，作为一个画家，尤其作为一个花鸟画家，保持对自然的鲜活的感受特别重要，因为“不同花鸟有不同的形态、不同的性格、不同的气质，万物有灵，万物有情”。
贾广健的画中，大部分意象都充满了蓬勃的生命力，很少有凋零枯萎的花朵，这是“写生”，更是以画“传情”。他的很多作品都以荷花为主角，百花之中他最爱荷花。别人情人眼里出西施，而他是“画家眼里出荷花”。贾广健眼中的荷花，亭亭玉立，香远益清，不落凡尘，和而不同。在夏日阳光的照耀下，每片荷叶都是绿的，但又有着不同的绿色，“你只有仔细观察、静静品味，才能发现不一样的美”。
从20世纪90年代到2000年左右，贾广健精研工笔花鸟，之后转向没骨花鸟。没骨技法起源于北宋徐崇嗣，没骨的意思是不用墨线勾勒，而全以色彩点染而成。从工笔花鸟转向没骨花鸟，是因为贾广健看到，在那个年代，画没骨花鸟的人越来越少了，老一辈艺术家的技法几近失传，他要扶危继绝。
在学习传统、吸收传统、消化传统的基础上，贾广健也不断探索创新，并形成了自己独特的绘画风格。他也在思考，这一代画家能为下一代留下些什么东西。
传统花鸟画从两宋的辉煌到明清的继承，都以“折枝花鸟”为主，画花不画全株，只取折枝，以小观大。这是古人的高明，但又有其局限性。贾广健也许是想起了小时候在天大地大的农村生活的经历，他把花鸟置于大自然中，把整个环境作全景式表现。此外，传统中国画对空间有独特的处理方式，很少画背景，讲究留白，而贾广健尝试用色彩当背景，用色调表达对自然的感受，从而创造出全新的花鸟画的大境界。
“笔墨当随时代，任何一种艺术都离不开它所在的时代，只有符合时代的需求，才会有更大的表达空间。这是规律，任何一个艺术家都回避不了。让我们用浓墨重彩描绘时代画卷，用艺术之美温润心灵，陶冶人生。”贾广健说。
（作者：蒋肖斌，系中国青年报记者）
