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        赓续血脉 光耀新篇

        作者:廖开明2022-05-23 07:49:17 来源:中国文化报

            (1/2)创业曲(版画) 68×48厘米 1965年 廖开明

            (2/2)开门大吉(年画) 55×45厘米 2013年 廖开明

            中国美术家网--让艺术体现价值

          在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)发表80周年之际,重温《讲话》的深远历史意义,回想《讲话》对我成长的教益、引领我走过60多年的艺术为人民之路,感慨万端。

          1958年, 17岁的我参加革命文艺工作,进入中国青年艺术剧院,它的前身是延安青年艺术剧院,继承了延安革命文艺好作风、好传统,我在这里受到培育陶冶。更荣幸的是,1962年,事业刚起步、踌躇满志的我,忽然接到中国美术家协会的信函,邀我参加纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年座谈会,我惊喜万分。

          当年我这无名文艺新兵,为何受邀?中学时我最爱鲁迅,他青年时东渡日本学医,后弃医从文,献身拯救民族危亡的事业。他以诗向风雨如磐、苦难深重的祖国明志,“我以我血荐轩辕”也正是我的抱负,我的人生座右铭。他倡导中国新兴木刻运动,木刻,成为我的艺术志趣。当我看到抗战时期的延安木刻版画,非常震撼,被这强烈的黑白艺术魅力吸引,特别是古元的作品。以他为榜样,我开始了木刻版画创作。1960年,《人民日报》发表我的第一幅版画,次年,我的成名作版画《春天》也在该报发表,受到许多人的喜爱。从此一发不可收,1962年、1963年,该报相继发表了我的《果山秋景》《女社员们》等版画。这3幅后来被中国美术馆收藏。初露头角即受到革命美术前辈的特别关爱,被寄予厚望,因而我荣幸被邀参加纪念《讲话》的座谈会。

          参与座谈会的有力群、古元、沃渣等延安著名版画家,他们当年都参加了延安文艺座谈会、聆听过毛泽东同志的讲话。他们自豪幸福地回忆,脸上泛出微笑。他们动情地讲,座谈会后遵循《讲话》指引的方向,由“小鲁艺”到“大鲁艺”,到工农兵群众中去,到火热的斗争中去,到唯一的最广大最丰富的源泉中去,真切地体验感受,创作出蜚声中外、堪称红色经典的“延安版画”。又谈到新中国成立后,版画沿着《讲话》指引的方向更有长足的发展,特别提到“北大荒版画”,是延安精神催生的新花。在肯定成绩的同时,会上也指出了要注意的倾向,一些版画追求苏联版画色彩效果,多色多版套印,像油画,这会失去版画的刀法力度和简约概括独具之美。力群还拿着一幅色厚的版画,风趣地说:“这油墨至少有半斤重!”会上我见到了仰慕已久但从未谋面的古元老师。他和蔼可亲同我热情交谈。我知道,他是延安版画的杰出代表,他那些经典作品,我都反复读过。我很想有机会能当面向他讨教,表达这心愿,他欣然答应。

          我未能上美院,竟这样幸运地得到这得天独厚的学习机会。我常带着画稿到古元老师家求教,每次他都认真看稿,提出意见。他不仅向我传授版画技艺,更教导我要树立正确的文艺观,语重心长地对我讲:“搞创作,一定要时刻不忘要为绝大多数人民服务。”当我创作上有些进步,他热情给予鼓励,为我在报纸发表的作品撰文《他给人们带来春天的美感》。他还将他一幅木刻版画《骆驼赞》赠我,画上刻有数行文字:“负重任劳,取之甚少,予之甚多,不管炎寒风旱,总是昂着头迈着坚实的步子前进。”对我殷切勉励。很不幸,古元老师因病于1996年8月10日逝世。他最后弥留之际,强忍着剧烈疼痛,断断续续地讲了一些话:“历史是人民创造的,人民的生活是艺术的来源,也应该是艺术的服务对象。”“文艺应该歌颂广大的人民,那是鱼水的关系。我至今仍坚持这个观点。”“艺术家最高的荣誉是无形的,是在人民中树立的。”尽管老师在说这些话时身体已极度虚弱,话音十分微小几乎是在低声细语。然而,我仿佛听到的是洪钟般的轰鸣!它久久地回响在我的耳际,铭刻在我的心里。

          我有幸得到古元老师生前这么多教导,还得到江丰、李桦、蔡若虹、王朝闻、张仃、力群、彦涵、华君武、王琦、李平凡等诸多前辈的教导、提携帮助,激励我更坚定地朝着《讲话》指引的方向前进。

          后来我致力于新年画创作,也是基于对延安革命美术传统的尊崇。抗战时期,革命圣地延安的美术家创作木刻版画的同时还创作了新年画,特别是在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》后,美术家们响应号召,利用民间的文艺形式,把文艺更有效地普及到工农兵群众中去,新年画创作同新秧歌运动一样,更为热烈活跃。践行《讲话》精神的延安革命美术创造给我最大的启迪是:艺术为人民;用人民喜闻乐见的艺术语言即民族艺术形式。基于这两点,我选择了版画、年画创作。偶画些油画等也注重“民族化”。

          艺术为人民,为人民创作,就必须到人民中去,与人民保持血肉联系。我研究农民画数十载,最大益处是让我不脱离时代,不脱离人民,这对我创作至关重要。我到过全国各地近30个画乡,去跟农民画家基层文化干部交流,传授创作经验,他们称我“老师”。我也从他们身上学到很多,互为师,是画友。农村生活很多细节我不熟悉,就向他们请教。如我的年画《开门大吉》里画有大鹅及雏鹅,鹅小时不应是纯白色?请教养过鹅的农民画家,告诉我是鹅黄色茸毛。我依此改了。我还参加了很多农民画展的策划、评选、撰写评论等。2016年赴新疆阿克苏参加文化援疆活动,2017年赴云南昆明官渡参加文化春雨工程……这些活动推动了乡村振兴和文化建设,我也有丰富生动的农村生活体验,因而我作画写文不断。

          今天,以人民为中心的新时代,艺术为人民之路更宽广。要牢记习近平总书记的教导:“要坚定文化自信,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,继承革命文化,发展社会主义先进文化,不断铸就中华文化新辉煌,建设社会主义文化强国。”我不能像鲁迅那样以诗向祖国明志,就以心里话发誓:永远听党话,跟党走,同人民心连心,我将生命融进艺术,我把艺术奉献人民!

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