6月5日,“徐悲鸿与他的时代”展在江苏省美术馆开幕。展览共展出作品200余件，主要依托中央美术学院美术馆藏精品，展出了包括国画、油画、雕塑、版画、水彩等多种艺术门类的艺术作品。
展览以徐悲鸿为枢纽，管窥其所处时代的艺术生态。反之，也试图在20世纪上半叶的时代语境中观照徐悲鸿，加深对其艺术思想和实践的理解。展览分为“学派传承”“文源同道”两大单元。“学派传承”从“徐悲鸿教育学派”的角度考察徐悲鸿艺术教育的实践、传承及对中国20世纪美术发展的深远影响。“文源同道”以徐悲鸿为源点，以与徐悲鸿写实主义艺术主张、改良中国画艺术理想志同道合者为经纬，梳理徐悲鸿多领域、宽视野的社会文化交往轨迹，呈现这一坐标系中不同艺术家在20世纪中国美术由传统走向现代之路上的多种探索，正是这些先辈的不懈探索，才共同绘制出了异彩纷呈的20世纪上半叶中国美术发展的基本面貌。
据了解，今年3月，中央美术学院曾举办百年校庆特展：“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”，引起强烈社会反响。以此为切入点，江苏省美术馆又策划了“徐悲鸿与他的时代”展，进一步推进徐悲鸿及20世纪中国美术史的研究。
本次展览由中央美术学院、江苏省文化厅主办，中央美术学院美术馆、江苏省美术馆承办，同时得到了中国美术馆，北京画院、吴作人国际美术基金会、常沙娜敦煌图案研究设计工作室等机构及个人的大力支持，还获得“国家艺术基金2018年度传播交流推广项目”支持，将在全国6大城市的重要美术馆巡回展出。江苏省美术馆是“徐悲鸿与他的时代”巡展的首站。
主办方表示，江苏正在进行文化强省建设，需要大力引进名家精品展，推动文化的交流与发展。在艺术发展面临诸多新课题的今天，重新认识“徐悲鸿与他的时代”，既是向勇于革新的前辈艺术家致敬，也是对中国现代艺术的一次溯源寻宗。从广义上讲，“徐悲鸿与他的时代”是他所生活的年代，其艺术发展的复杂性并非一个展览可以概括；从狭义上讲，“徐悲鸿时代”正是中国传统艺术转折，现代艺术萌发的充满各种可能性和可行性探索的时代。
在展览中，人们可以体会徐悲鸿的为人处事，书画艺术，也能看到吴作人，艾中信，冯法祀，孙宗慰，王临乙，李斛，宗其香，李苦禅，李宗津，王临乙，王合内，李苦禅，齐振杞，韦启美等艺术家的重要作品及他们与徐悲鸿密切关系的文献资料。在“文源同道”板块，人们还能看到以徐悲鸿为源点的一批探索求变的“新派人物”和艺术先行者，包括齐白石，张大千，黄宾虹，傅抱石，陈师曾，叶浅予，李可染，蒋兆和，黄胄，常书鸿，秦宣夫，李毅士，吴法鼎，司徒乔，王少陵，刘开渠，滑田友，李桦，古元等艺术家和他们的作品。
