陶娜从2000年开始参赛并多次获奖，目前为止举办了三次个人展、一次双人展、参与了60多次群展、获得7次国际国内奖项、13项中国专利。连续六年参与到文化部直属的多个重要国际展览，在欧洲当代艺术中心、中国美术馆、台湾国美馆、威尼斯双年展中国国家馆、莫斯科MOMA，法国亚洲美术馆等顶级美术馆参与展览，也是最年轻的威尼斯双年展国家馆参展者。作品被多个美术馆、基金会和个人收藏。面对如此丰富的成绩，年轻的新锐艺术家陶娜并没有想象中的桀骜夸耀，相反在与记者的交谈中一直是柔和谦逊的，让人不禁对这个不断进行自我找寻与突破，在艺术求索道路上走向熠熠华光的艺术家，创作背后那些坚实、繁复不为人知的心路历程产生由衷的钦佩。
“做艺术创作，要付出很多努力，有精力上也有成本上的投入，艺术家做的是情感把控和视觉传达，无论初衷如何、过程如何，最后一定是以视觉的形式呈现出来。”陶娜告诉记者，在做《戒指》装置时，她会花很多时间去收集具有代表性的戒指，并且狠心把它们切开，用无影胶一一粘贴在特殊的镜面上，使之通过镜面反射后形成完整的戒指，从而营造一个梦幻的闪烁世界。这件装置作品最后呈现给观众的可能只是几张图片，繁复的试验过程背后的不易只有作者自己知道。听之不易，做之可想而知，但是陶娜微笑淡然的诉说着过往：“我觉得这些作品就像自己的一个日记，只是我用的不是纸和笔，用的是自己的材料。通过艺术创作记录下当时自己的思考和感受，最终尽量去创造一个比较诗意的视觉呈现，让观众和自己都有一些想象空间在里面。”
在记者问及在艺术创作过程中遇到的困难与挑战时，“是一种孤独，自己面对自己的困难”，通常大部分青年艺术家会提及的生存困难、销售困难或是对外沟通这些现实的外在困难，陶娜给记者的答案是意外的震撼人心，同时也在真实的情理之中。“对于我个人来说，更多的困难是自己面对自己的困难。因为我大部分时间都会独处，在工作室创作。比如之前我要做一个跟宗教领域相关的题材创作，是藏家定制的7幅宗教题材绘画，对我来说，我不是把它当成一个行活来干，我会很严肃的对待它。为了可以更好的表达创作深意，我花了整整一年多的时间做梳理工作，比如，去拜访佛教圣地，住在寺庙里体验早课、晚课，去看相关的书籍去梳理思路。最早的创作，我想做“一花一世界”这个题材，与女性视角比较匹配，于是我天天看花、买花、画花。后来创作了两幅作品，很唯美，但隐约感觉不够大气，在这个过程中我会焦虑、痛苦、迷茫、会自我怀疑。这些都是外人根本看不到的。在那段时间里，我梦中都是花卉、宗教、方块、宇宙这些元素，直到有一天我突然在梦里我发现我要画宇宙，最终创作出《星云图》这个系列。我希望大部分观众看它是一张宇宙画面，静心观看，才能看出画面里包含的宗教寓意。这个是经过不断摸索，最后才呈现出的比较满意的创作结果。首先，它与我的创作语言是贴切的；其次，它表达出我对宗教的理解，更表达出我目前的思考状态；最后，我曾为之努力，学习、了解的宗教知识，如去敦煌，去看莫高窟，去画花卉，最终这些积累都集中反映在画面上。所以你问遇到的困难，拿《星云图》系列来说，也许最终呈现给大家展示的只是几张绘画作品，可是那一两年的时间，我天天都在想这个事儿，哪怕睡觉潜意识都会想这个创作。所以，对我来说，最大的挑战是独自面对自我，在自信与自我怀疑的过程中坚持往前走。”
