每一次看宋永进老师的画，都有一种“常看常新”的感觉。
历来杰出的艺术家，从来不是不断复制自己、待在舒适区里一成不变，而是在时光与岁月的沉淀中，一次次突破自我、探索更广阔的领域，去发现、去寻找那个更真实的自己。宋永进老师正是这样一位“越画越有看头”的画家——从早年的深邃、静穆，到近年的艳丽、热烈，变的是色彩与语言，不变的是他对绘画本体近乎执拗的追问。这种不断向内探索、向外突围的姿态，本身就构成了他艺术生命中最动人的部分。
走进展厅，一眼望去，说不清是那一抹干净的纯色触动了心弦，还是某种独特的气势勾起了回忆。总之，只有站在原作面前，你才会怦然心动。那些在画册上和屏幕上看到的看似“平涂”的色块，一旦走近了观看，就会发现里面不仅藏着层层叠叠的反复涂抹与修正，也暗含了艺术家的真心
宋永进老师的风景写生，常常透出一种强烈的“现场感”。也许他笔下的风景在常人眼中平平无奇，但他总能敏锐地捕捉到写生对象的独特意趣。这种直觉，大概就是他艺术常青的秘密。在他的画面里，你能看到一棵树的婀娜姿态，一幢古建的雄赳赳气势，一群渔船的挺拔刚健；而最让人折服的还是他的色彩——艳丽而不失沉稳，浓郁却不媚俗，每一笔都透着果敢与自信，每一张画都展现出他独特的艺术思考。那些耀眼的颜色在他的作品中总是用得恰到好处，这大概与他“写生即创作”的艺术理念分不开。 在宋老师的风景写生作品中，你会发现他的写生就不仅仅只是写生，而是一种创作。他提倡的写生，不是对客观物象的照相式复制，而是“超越写生的写生”。他用独特的思维方式与观看方式，表达着面对写生对象时那份真情实感。所以他笔下的风景，既不是对对象的照搬，也不是凭空的想象，而是在反复的观看、追问与质疑中，一点点提炼出的、属于他自己的艺术语言。也正因如此，他的画面中常常能够保留住那时、那刻的鲜活与温度。
宋永进老师不仅在自己的艺术实践中践行着这一理念，在艺术教学中也是这样引导学生的。他带领学生走出画室，在写生中创作，用创作的思维去对待每一场写生、去观看每一个对象：不被对象的客观性束缚，也不被过往的经验和娴熟的技术捆住手脚，要抓住对象给自己最强烈的那份感受，把它放大、深化，让作品始终保留下写生当下那份难得的“现场感”与直觉。正如他常说的：“好的写生不是‘熟能生巧’，而应越写越‘生’——先是审美理解的重生，接着是视觉经验的陌生，再是技术手段的疏生。”这份对写生之“生”的坚持，其实就是对真诚的坚持。他每一次面对新的对象，都像第一次拿起画笔那样坦诚，这大概也是他的画总能打动人、让人觉得“常看常新”的原因。 写到这里，忽然觉得自己看的已经不只是风景，而是一位画家几十年如一日、对绘画始终如初的郑重。
最后，愿每一个走进展厅的人，都能在这些鲜活的画面里，重新找回用新视角观看世界的热情与真诚。
